《深情眼》播出之后，张笑安经历了一场健康危机，病倒了好几天。
“这应该是急性结膜炎，已经四五天了，还是没好。”在与《毒眸》对话时，张笑安的声音明显带着鼻音，身体也显得十分疲惫。尽管《深情眼》的宣传还未彻底结束，他已经飞往浙江出差，准备为下一部作品勘景了。
张笑安的身体反应，正是因紧绷的工作状态突然放松后出现的。他总结道，每拍完一部戏，总会生一次病。比如，《树下有片红房子》拍摄完后，他就得了情绪病，而在《深情眼》后期制作的过程中，频繁往返医院，尝试了中医和西医的治疗方法。
这部《深情眼》堪称近年来少见的强烈化学反应现偶剧，剧内叶濛和李靳屿的姐弟恋情节展开得淋漓尽致，剧外，『张予曦』和毕雯珺的强烈CP感也成功吸引了大批粉丝。张笑安认为，《深情眼》是一部典型的成人爱情剧，情感的拉扯充满欲望和挑逗，剧情从一开始就没有拖泥带水，将暧昧与攻防对抗直接推向了前台。这种开门见山的叙事方式，也是张笑安创作上的一次极致尝试。
在《红房子》播完后，张笑安尝试通过直播直接与观众互动。『直播间』的粉丝亲切地称他为“导儿”和“安安子”，他们把自己的CP情感托付给张笑安，甚至请求他不要离开现代剧，尤其是现偶剧。张笑安在直播中还进行“观众调研”，深入了解年轻人对剧情的喜好，这些互动也让他意识到自己承载着观众的情感期待，《深情眼》正是他回应这一期待的创作成果。
与之前的青春题材《暗格里的秘密》和《树下有片红房子》相比，《深情眼》是一部全新的成人姐弟恋现偶剧。这种未曾涉足的题材充满了丰富的情感表现空间，张笑安也很快被这种新鲜感所吸引。他将这种新鲜感延伸到了选角上，要求为剧中角色挑选“观众无法预料的搭配组合”。最终，明艳温暖的叶濛由『张予曦』出演，而他为李靳屿选定了具有“弟弟感”和“阴郁感”的毕雯珺。
拍摄初期，『张予曦』与毕雯珺的CP感就迅速走红，吸引了不少CP粉。视频一发布，张笑安记得有一条评论特别让他印象深刻：“放心，这玩意（成片）肯定拍得没路透好。”这条评论让他更为决心：“我要投入200%的心血去满足观众的期待。”
在创作上，张笑安的思路很清晰——要将姐弟恋这一题材做到极致。他放弃了某些现偶剧常见的家庭和事业铺垫，直接从感情线开始。《深情眼》开场，叶濛一回到小镇，便与李靳屿开始了浓烈的暧昧与感情攻防。“我希望观众从一开始就能看到两人之间的化学反应，接下来的故事也完全围绕他们的情感纠葛展开，这才是我对极致创作的理解。”张笑安解释道。
在画面呈现上，张笑安融入了他作为平面『设计师』的专业背景，为《深情眼》注入了浓厚的视觉氛围。叶濛代表了耀眼的红色——红唇、红色鸭舌帽🧢、红色跑车，而李靳屿则是低沉的蓝色——医院的蓝、游泳池的蓝色。两种颜色的碰撞，形成了独特的霓虹色调。
不同于大城市的现偶剧，《深情眼》的故事发生在宁静的滨海小镇宁绥，这样的环境让浪漫氛围更加浓烈。张笑安没有刻意去追求现代化的城市景观，而是亲自去厦门骑车，找到了一个小渔村的场地，搭建出浪漫的日常感。
他进一步解释道，李靳屿的家虽然是从奶奶家改建而成，但室内设计采用了简约的包豪斯风格，二楼阳台与叶濛家的阳台遥相呼应。剧中的大榕树、秋千、海边的船等元素，都是真实生活中的浪漫场景，通过光影和色彩的渲染，赋予了它们梦幻般的感觉。
除了场景和氛围的细腻构建，张笑安在配乐上的创作也为《深情眼》加分不少。剧中的配乐由他亲自操刀，涵盖了8首原创歌曲，其中最广为流传的是叶濛与李靳屿确认关系时的春夜，配乐《Queen》伴随着两人激情的吻戏，完美契合了情感的升温。
张笑安特别强调，《深情眼》的配乐不仅与剧情深度契合，还反映了当代年轻人对音乐的审美趋势。他刻意避开了常见的抒情风格，选择更具现代感、时尚感的音乐来呼应成年人复杂的情感世界。
在镜头语言的处理上，张笑安通过细腻的镜头语言增强了观众的沉浸感。他用镜头捕捉到的每个细节，既是场景的展现，也映射着角色内心的波动。剧中那些看似简单的肢体动作，通过细致的镜头语言，展现了更为复杂和隐晦的情感。
张笑安的创作方式并非独断专行，而是强调团队的协作。在拍摄现场，他与美术团队和摄影师的讨论和反复测试，确保每个场景都能达到最理想的效果。比如剧中的洗澡镜头和婚礼段落，都是通过团队的集体智慧，才呈现出最完美的效果。
在未来的创作中，张笑安希望突破现偶剧的界限，不仅从叙事方式入手，也尝试加入奇幻元素，或是更具趣味性的人物设定。他坚持不重复之前的成功经验，而是希望每一部作品都能带给观众新的感受。
尽管已经取得了连番的成功，张笑安依然保持自省，始终觉得自己有很多地方可以改进。他希望在下一部作品中，更好地找到商业与自我表达的平衡，这也是每个导演在成长过程中必经的挑战。
无论是在直播中与观众互动，还是在拍摄时细致入微的自省，张笑安都在努力让自己与观众的情感更加紧密相连。正是这种理想主义与自省的结合，赋予了《深情眼》独特的风格，也让张笑安在年轻观众中找到了共鸣。
