自从AI技术首次进入影视领域，行业的变化几乎每天都在上演“震动”，而最近Seedance 2.0大模型的发布，更是引发了一场前所未有的波澜。随着新模型的上线，成千上万的用户纷纷跃跃欲试。有人戏称它为“视频界的Nano Banana Pro”，也有观点认为，它已经超越了之前的Sora 2。网友们纷纷将自己的创意投入到AI中，惊喜地发现，AI的生成效果远超他们的预期。曾经，威尔·史密斯吃面条的经典场面成为网络热梗，而如今，这种低门槛的恶搞已经成为过去式。AI带来的变化让每个人都能独立制作高品质的影视作品，生产力的极致提升让人兴奋不已。但技术革新带来的冲击，远远不止是“喜悦”那么简单。过去很多人认为，AI最先会影响到的是工业劳动力，没想到最早感受到“蒸汽时代”的冲击，却是影视行业。
对于Seedance 2.0的更新，有人看到了机遇的曙光，也有不少人因此陷入了恐慌与焦虑之中。技术进步催生了多元化的声音，为此，骨朵特别采访了三位从传统影视行业转型为AI内容创作者的人——『吴磊』、哈尼以及一位化名为小花的导演兼编剧，听听他们的看法。 几天前，『吴磊』正在制作一部充满国潮风的春节祝福短片。当Seedance 2.0上线时，他带着试试看的心态，将已经完成的图片上传到新模型中，居然没有附加任何提示词。结果令他大吃一惊：AI仅凭图片中人物的服饰和姿势，就完美再现了正确的舞蹈风格，连传统乐器的指法手势都精准无误，还自动为他配上了合适的音效。“另一个让我惊喜的地方是人物对白，”『吴磊』回忆道，“AI能自动识别合适的人物角色，并根据其年龄和性别匹配音色，甚至会自动切换特写镜头，完成镜头的组合。”更让他感到“可怕”的是，当画面中出现新春祝福的文字时，AI竟然为画面配上了耳熟能详的春节背景音乐。种种细节的完美处理让『吴磊』意识到，AI已经不再是一个简单的工具，而是一个可以独立完成创作的伙伴。 在『吴磊』使用Seedance 2.0的同时，哈尼也首次将自己的原创小说投入AI系统。极短的时间内，AI便生成了一整部影视级的分镜作品。人物设计统一，场景连贯，剪辑节奏恰到好处。那一刻，哈尼深刻感受到，曾经冗长复杂的创作流程——从小说改编成剧本、进行人物设定、生成素材、做分镜表、经过多次试错和剪辑——已经被AI大大简化。“曾经大家都说AI‘听不懂人话’，但现在，Seedance 2.0终于懂了影视级别的‘视听语言’，它开始拥有了‘戏感’。”哈尼说，她还注意到，AI显然已经吞噬了大量影视作品来进行训练，以至于它可以理解、甚至创造出符合故事需要的镜头语言。 尽管如此，哈尼和『吴磊』都谨慎地给这种震撼划定了边界。哈尼坦言，如果只是要求不高，AI可以省去粗略的分镜、试错过程以及初剪，直接生成的内容就足够使用，但如果要求更高，精细的资产设计和人工精修仍然不可或缺。她强调，AI技术的最大门槛不在于操作难度，而在于创作内容本身，编剧和导演必须具备一定的剧本写作和内容理解能力，否则AI生成的内容就只是“精美的PPT”。『吴磊』的看法也同样谨慎，他认为，Seedance 2.0目前还无法完美融入传统的院线电影和电视剧制作流程，两个核心障碍分别是输出视频的精度问题和对真人素材的使用限制。不过，他对于AI在漫剧、短剧以及广告领域的应用前景持非常乐观的态度，认为这种技术带来的改变是影视工业底层逻辑的迁移，接下来最关键的就是创作者是否能够掌握这门新语言，而非被技术所吞噬。 对于影视行业中的“洗牌”和“逆袭”，小花直言，AI的崛起让影视行业的格局发生了深刻的变化。随着AI逐步接管了许多执行性工作，未来的影视创作者可能会变得更加简化，编导一体化将成为新的趋势。她比喻道，未来的创作者将不再需要大量的美术、构图、道具等人工工序，而是拥有美学思维和独特风格就足以完成创作。在这一变革中，传统岗位的部分职责将逐渐消失，而那些依赖于信息差和关系网的岗位也面临着淘汰。哈尼在尝试过Seedance 2.0之后，第一时间给从事剪辑工作的朋友发了条消息：“你不能再只做剪辑了，赶紧转型做AI导演。”她并不是说剪辑这个岗位会消失，而是指出了单一技能的贬值，未来最有竞争力的是那些能够驾驭AI的技术人员。而真正面临挑战的，将是那些无法理解剧本、没有创作能力的导演。 随着技术的发展，创作者们逐渐意识到，AI的优势在于它能以极快的速度复制、改编和生成内容，而不再依赖于过往的创作经验和流程。小花指出，AI的介入可能导致创意的“廉价化”。过去，创意的价值来自于深入的阅读、思考和体验，但AI生成的内容却可能快速消耗这些独特的创意，造成内容的同质化。 面对AI带来的挑战与机遇，影视行业的未来仍然充满不确定性。『吴磊』认为，AI将对影视行业产生与『互联网』对传统实体经济的冲击一样的巨大影响，许多传统的产业链要素将变得不再重要，资金与人才的流动将会向新领域转移。哈尼则认为，如果传统影视行业不转型，向“极致的情感体验和顶级实境美学”靠拢，市场份额将会被AI技术迅速挤压到只剩三成。而她个人，也在AI技术的帮助下完成了自己的创作梦想。“我知道我的故事能够直面大众了。”她的心态发生了巨大的转变，她不再只是行业中的一颗螺丝钉，而是得到了可以自由创作的机会。 然而，在AI的快速发展下，许多伦理问题依然无法回避。版权©️、数据使用、AI是否真正“创造”而非“杂糅”，这些问题在行业内外都引发了广泛的讨论。『吴磊』形容AI视频生成技术目前还处在“孩童阶段”，需要经过严格的教育和引导，才能健康成长。哈尼则认为，“参考”与“掠夺”之间的界限正变得越来越模糊，版权©️问题亟待解决。小花警告⚠️，缺乏法律规制的AI可能导致中国成为“山寨大国”，创意的价值将不再被尊重。总的来说，AI技术对影视行业的冲击是深刻而复杂的，既带来了创作的自由与机遇，也带来了诸多伦理与版权©️的挑战。在这个充满不确定性的时代，谁能真正驾驭这股“AI巨浪”，谁就能成为新规则的定义者。
