或许有人仍在调侃“AI只能生成PPT”，但在可灵AI的支持下，许多新兴的创作团队早已通过AI完成了一次又一次完整的影像工业化创作流程，覆盖了从美学表达到镜头建构，再到复杂动作场景与细节的全面呈现。
作者：蓝二
编辑：王子之
版式：王威
全网曝光量达13.7亿 ，全球总播放量超1.97亿次，单集最高播放量超1亿次——由快手可灵AI与星芒短剧联合出品、异类Outliers团队制作的全球首部AI单元故事集《新世界加载中》，无疑是近期影视市场最有存在感的创新内容之一。
该作品不仅呈现出电影级的镜头语言与画面质感，还在跨多类型题材的内容创作中，大胆挑战了多元世界观建设、多样审美风格呈现、多类人物群像构建等大题，如大幅度连续打斗戏份、大场面制作等难点也是一应俱全。最终成片的高完成度，让它足以成为AI 影视的最新标杆。
而在一个作品的高度背后，它所真正加载出的“新世界”，是“人与AI共创”时代的真正到来。正如快手星芒短剧负责人张兰兰所说，在实践中可灵AI已不仅仅是前期的降低成本提高产能，今天已是在拓展创作的想象力和空间。该片总导演陈翔宇也在与行业的沟通中提醒到，或许有人仍在调侃“AI只能生成PPT”，但实际上包括他们在内的很多人已经在试着用新的工作流程去讲出一个长篇故事，进行面向未来叙事结构的探索。
在可灵AI的支持下，许多新兴的创作团队早已通过AI完成了一次又一次完整的影像工业化创作流程，覆盖了从美学表达到镜头建构，再到复杂动作场景与细节的全面呈现。
陈翔宇说，他们目前正在向更深的叙事结构、更长线的表达、更科学的AI制片体系去进行探索——这或许正是一部走到大众面前的《新世界加载中》，为我们揭开的关于内容创作深处的真正变动。
年轻的视角和思想，往往在为世界带来打破固有经验的机会——正如陈翔宇这样的Z世代内容创作者，他们生长于巨变的时代，对“人类命运”这一创作母题形成着更新一代的观察，他们也并不满足于已有的诉说方式，期待以更年轻的审美与更有力量的语言传递出他们的犀利表达。于是发生在《新世界加载中》身上的故事，其实是在可灵AI的助力下，那些带着出格、生猛气息的“异类”脑洞，如何落地为了一次真正足以触动“旧世界”的创作创新。
可灵AI此前已经突破传统生产规律，实现对创作成本与效率的重要优化，这让内容创作者拥有了一个更具包容力的实验空间。在《新世界加载中》，Z世代就没有再束缚他们汹涌的表达欲，将他们关于时代失序、欲望失控、情感困境等等反思，一一赋予他们眼中最适合的呈现样貌，一次痛快释放。
比如在《宇宙肥肠》单元中，整个世界将“肥肠烹饪方法”误解为“外星领先技术”疯狂崇拜，以无厘头的荒诞对时代进步中的盲目进行着有力讽刺。在《不可饶恕》单元中，主创们对残忍的731部队细菌实验进行着隐喻性的解读，在回顾沉重历史时提出自己的见解，揭示罪恶背后对人性的驯化扭曲。而在《桃源》单元中，他们大胆地对桃花源传说进行中式微恐式的解构，在其中放大投射人性的复杂。
整个单元故事集中，历史、奇幻、都市、喜剧、科幻，多种题材的同时存在，显见是高难度挑战。不同的类型化，有着差异度很大的表现方式；环境、人物的构建，细节的展开，复杂度是倍增的；其中更要叠加上主创们“不知足”的风格化追求，以及许多奇观名场面的设计……但最后从成片来看，在可灵AI深厚的技术能力支撑之下，人与AI的这次共创达成了阶段性的最好效果，想象力在自由落地，导演们的“脑中创意”最后找到了精准表达。
在其中令人们非常惊艳的是，只要创意不停歇，创作者就可以与AI充分玩转各种风格与审美，有冷峻现实风，有黏土动画的趣味感亦有热血动漫的浓烈爽感，有基于傩戏打造出的中国传统文化神秘韵味，也有比较空灵悠远的西方史诗质感。
它所凸显出的是，一方面，创作想象力不再受限。比如《马丁症》中设定了一个会在不同时空、不同人身上穿梭的主角🎭️形象，在可灵AI的支持下，这个小小的单元故事真的让这个灵魂从远古猎人、古代骑士、近代战士，现代商人、工人、打手，到未来太空人这么一路穿了两千年；而在最终的一个精妙反转中，主角🎭️为了保护女儿穿到了老虎身上，老虎在死前眼中也能透出的一丝“情感”，让这个故事带来的内容体验有着更强的冲击力——我们从快手站内这一集的点赞和评论来看，它也是获得了观众非常高的认可。
另一方面，一定程度上来说，大制作逐渐不会再被“垄断”。像陈翔宇这支年轻的团队，在这样一个短剧集体量中，也初步尝试了包括战争场面、外太空空间站、草原沙漠大空镜、宏大古建筑等等传统影视中的大制作场景。呈现出来的效果具有更高的精细度，甚至这部短剧集上线前是在影院IMAX厅进行首映的，经受住了大屏的考验。
而透过《新世界加载中》的种种具体内容，这一次实践所带来的一些新启发更值得我们关注。正如总导演陈翔宇通过这次实践自己所感受到的，“AI不再仅仅是工具和流程上的变革，其实是一种创作思路的牵引”，行业对于AI在影视中的作用应该有着更新的认知，时代已经真正进入下一阶段，创作者与AI的共创很快即将成为最重要的生产方式之一。
同时，我们也应该更进一步理解关于AI对“创作边界的打破”——它已不仅仅是指某些具体问题的突破、一种题材作品的升级，更重要的是创作能力与资源的更自由、更平等获取。传统的生产者可以借此突破当下无力，而新兴的创作力量也可以“无靠山”闯入行业发展，由此为变革中的内容领域带来更生猛的创新因子。
AIGC仍在初步探索阶段，作为尝鲜者的陈翔宇团队，也在实践中感受创作者到底需要什么样的AI。他们选择可灵AI的核心考量，或许指向了答案：真正理解影视，具备综合能力。
在《新世界加载中》的创作过程中，许多令主创自己都感到惊喜的细节，显现出了可灵AI的这一优势。
典型如内容中有多处涉及到“水”的画面——比如《好梦》中“零号实验品”小女孩被困在巨大的培养液器皿中，可灵AI既能呈现出水面上的波光粼粼，也能兼顾水面下小女孩的毛发细节与浮动状态；而《虎与旅行者》中旅者站在水中遥顾四方，下半身在水面下的透视关系、与折射光线的配合状态都是很准确的。在主创们看来，这证明了可灵AI的理解力是遥遥领先的，同时它的多维运算能力也非常强。
又如，在当下的AI影视制作，极高的难点之一是动态控制。让主创印象深刻的是，在《马丁症》中有一段热血漫感的打斗戏，他们因为非常喜欢而不愿放弃，于是精心设计出了详细的动作脚本，利用可灵AI的首尾帧技术来脑补中间繁琐的过渡画面，最终这一段快速连续的打斗动作衔接得非常自然流畅。同样是通过首尾帧，《虎与旅行者》中旅者的一个转身动作，真正实现了如实拍一般既有人物的动态细节，也完整保留整体动态中的物理逻辑，令主创们非常惊喜。他们真实地体会到，可灵AI在对写实风格当中人物动作的保持、二维动画中连续动态的输出，以及在多风格影像中的动态输出和影调的控制等非常具体、实操的动态需求满足上，都拥有非常强大的能力。
事实上，这种时常能超预期满足创作需求的状态，是被戏称为“无情的迭代机器”的可灵AI，通过持续的加深理解与提升技术细节来实现的。
从2024年6月发布，到2025年5月，可灵AI已经完成了20版的迭代。这种迭代进程中，可以看到它方向精准明确，聚焦视频创作中的难点攻克与画面质量精度的提升，一代一代地去快速突破——比如视频生成体量与速度，构图、色调、光影等画面语言细节，运动幅度、合理性等动态质量，对口型等人物细腻度，以及音效生成等多种创作内容因素。他们会通过如“星芒短剧×可灵大模型”创作者孵化计划等动作，在许多高质量内容创作者的实践中真实深入地获取产品的进化方向。
就在《新世界加载中》上线前期，最新一代可灵2.1模型也进行了发布，内容可升级至最高1080p高清画质，能够实现更强一步的运动表现和语义响应。在这一版中，既有标准、高品质两种模式以更高的性价比让有需求的人们都可以尝试使用AI创作，也有大师版以当下最高的水平能力满足专业影视制作。
目前许多创作者已经在2.1版的尝试中，体验到了握有更新更强创作能力的滋味。《新世界加载中》总导演陈翔宇在试用之后就表达了自己的“惋惜”，他特别提到新版的对口型功能，如果当时创作中能赶上这一版，这部短剧集中非常多风格化角色的口型匹配会有更好的完成度。
而在一些可灵AI超创发布的作品中，我们也看到很多惊艳的细节。比如在一段关于女人脸部状态的刻画中，通过女人眼珠转动、眼皮眨动与颤动变化这样的微表情，已经能够比较自然地传递出悲伤落寞的情绪。而在一段2.1大师版模型生成的怪兽视频中，创作者对于怪兽提出的各种文本需求都准确地落到视频细节中，眼神的深邃、表情的凶狠、粗糙岩石般的皮肤纹理、摄影的写实感，让我们能够真正感受到这具有当下最高水平的新一代AI产品的冲击力。
推动技术与推动实践，同步并行，这更是快手推动AI应用的智慧之处。2024年6月发布可灵AI后，7月就推出惊动行业的首部AI短剧《山海奇镜之劈波斩浪》。技术极速进化后，当年年末他们就将贾樟柯、李少红、叶锦添、董润年、王子川等大师级与新生代导演都拉入了AI的尝试。而当下《新世界加载中》将创作视野与市场关注全力集合，同时，正以“AI创想剧场计划”与北大、清华、中戏、北影等一众高校合作鼓励年轻创作者，以“NextGen新影像创投计划”投入千万资金和优质资源挖掘创新导演。正如可灵AI团队的李杨所说，AI技术目前虽然很早期、不完美，但更重要的是形成势能，在真正的落地中去不断探索AI所能够达到的影视表达可能性。
