一段舞蹈内容的短视频在网络传播，流量与日俱增。
视频里，在舞蹈学院一间练功房内，一个穿着绿色民族服饰的老师站在一批年轻学生面前，辅导她们翩翩起舞。
看上去，这位老师伸展、腾挪，步履轻盈，她边跳边说，口语清晰，像一只鸿雁，飞翔在宽阔的大草原上。
很快，有网友就认出，她是著名舞蹈艺术家、南京艺术学院舞蹈学院原常务副院长韩淑英教授。
不过，当下她的身份是南京传媒学院舞蹈学院执行院长、硕士生导师。
韩淑英教授给学生颁发毕业证书
韩教授是蒙古族舞蹈专家，从小生长在内蒙古锡林郭勒草原，能歌善舞是她的天性。在漫长的舞蹈生涯中，韩教授像个精灵，又好似一个仙女，把民族舞的美妙、迷人与时代性完全展现出来，仙裙飘飘，不似凡人。
更为令人惊讶的是，这位舞者已经65岁，仍身轻如燕。
翻开她的艺术履历，十分耀眼。
她系南京传媒学院舞蹈表演专业学科带头人、学术委员会委员，中国少数民族舞蹈学会常务理事、中国舞蹈家协会会员。
其原创作品《醉在银河》荣获教育部全国大学生艺术展演（专业组）舞蹈大赛创作二等奖、指导《一枝红杏》荣获文化部第九届“桃李杯”舞蹈比赛B级三等奖和园丁奖；指导《顶碗舞》江苏省大学生艺术展演（专业组）一等奖；原创作品《紫泥清韵》江苏省大学生艺术展演（专业组）“特等奖”和“优秀创作奖”，并受邀参加 2018 年首届全国职工春晚演出。
韩淑英教授领队参加央视春晚
她还曾担任舞蹈诗剧《青春之歌》《阔步新时代》总导演、执行导演和艺术总监，主持多项国家级、省级课题，其中包括主持 2014 年度文化部文化艺术科学研究项目《中国“桃李杯”舞蹈比赛民间舞获奖剧目的题材研究》、2017 年南京艺术学院教改课题《综合性高等艺术院校舞蹈专业复合型人才培养模式研究》。 2022年成功申报江苏省艺术基金舞台小型剧节目《遗韵》项目负责人。在《北京舞蹈学院学报》《南京艺术学院学报(音乐与表演)》等期刊发表核心期刊、国家级和省级期刊论文。
2016年，她喜获南京艺术学院刘海粟教学名师奖；2018 年，她被授予江苏省“五一巾帼标兵”荣誉称号。
韩淑英教授领队参加世界舞蹈大赛MOD
在一届又一届学生眼中，韩教授宛如岁月长河中一颗璀璨且永不黯淡的星。时光流转，却丝毫未能掩盖她的光彩，她“宝刀未老”，依旧在舞蹈教学的舞台上绽放独特的魅力。
几十年来，她始终如一日，坚守在教学一线，从未有过丝毫懈怠。
每一堂课，她都全情投入，用自己专业且精湛的舞蹈技艺，悉心雕琢着每一位学生；每一个动作，她都反复示范，力求让学生领悟到舞蹈艺术的真谛。她对舞蹈事业的热爱，早已融入了生命的每一个角落。
她对舞蹈艺术的这份热爱，无关名利，无关岁月，只是纯粹地钟情于舞蹈，钟情于将舞蹈的美好传递给更多的人。她的坚持，更是一种令人动容的力量。
在漫长的教学生涯中，无论遇到多少困难与挑战，她都从未想过放弃。她就像一座灯塔，为年轻一代照亮了前行的道路。她的这种精神，是年轻人宝贵的精神财富，值得我们用心去学习、去传承。
韩淑英教授喜迎参加第19届亚运会开幕式表演的60名同学
从教以来，她为本科生、硕士研究生开设了《中国民族民间舞》《剧目排练》《舞蹈编导专题》《舞蹈表演专题》等课程，深受学生的好评。她指导的《顶碗舞》《股民咏叹调》《吉祥乐舞》等作品，在舞蹈艺术世界占有一席之地。
民族艺术要继承，要发展，更要创新。韩教授借鉴、吸收并深入挖掘了蒙古族文化传统和历史民俗，并赋予了崭新的形式和神韵。她创作的《吉祥萨布罕》，就是从民间重新发掘了女子筷子舞，在江苏省第三届“红石榴杯”少数民族舞蹈展演（专业组）优秀编导奖，优秀作品奖。另一篇佳作《艺茹乐》以蒙古族传统文化中独特的祝酒礼仪为创作元素，将蒙古族舞蹈的起伏动律极具特色的道具酒杯巧妙结合，集中表现了蒙古族姑娘热情好客，淳朴善良，崇尚礼仪的性格特点。荣获江苏省第四届“红石榴杯”少数民族舞蹈展演（专业组）优秀编导奖，优秀作品奖。
此外，她还致力于支持外来舞种的引进，扶植青年艺术人才成长。她带的研究生中，不乏外国学生的身影。她希望培养出更多高、精、尖的舞蹈人才，更好地传承和发展民族舞蹈艺术。
韩淑英教授参加国际交流活动
学生都在以她为榜样，在自己的人生道路上，坚守热爱，持之以恒，为实现梦想而不懈奋斗。
谈及舞蹈艺术的创新与发展，韩教授感慨很多，她说：“曾经，我也难免陷入思维定式，觉得蒙古族《顶碗舞》似乎是内蒙古学生的专属技艺，只有生长在那片广袤草原、浸染着马背民族文化气息的孩子，才能将《顶碗舞》的韵味与精髓展现得淋漓尽致。毕竟，《顶碗舞》作为蒙古族传统文化的璀璨明珠，承载着这个民族独特的历史记忆、生活智慧与精神风貌，它与内蒙古那片土地紧密相连，似乎天然就有着一种地域上的排他性。
韩淑英教授辅导《顶碗舞》
“然而，命运的安排让我踏上了江苏这片钟灵毓秀的土地。这里，水网纵横、小桥流水，与内蒙古的辽阔草原截然不同，是典型的江南水乡风情。但心中对蒙古族舞蹈的热爱，让我鼓起勇气，决定在这里开启一场大胆的尝试——带领南方的孩子们排练顶碗舞。”
韩教授坦言，排练的过程并非一帆风顺。南方的孩子们从未接触过这种风格的舞蹈，他们不熟悉碎抖肩等独特的动作技巧，更难以把握蒙古族舞蹈那种豪迈奔放、大气磅礴的风格特点。他们的动作起初显得僵硬而笨拙，顶在头上的碗也总是不听话地晃动。但她没有放弃，而是用心地去教学。她给孩子们讲述蒙古族的历史故事、生活习俗，让他们了解顶碗舞背后的文化内涵；她示范每一个动作，一遍又一遍地纠正他们的姿势；她鼓励他们用心去感受舞蹈中的情感，将自己融入蒙古族的文化氛围中。
韩淑英教授与老师们一起探讨AI辅助教学方法
韩教授说：“奇迹就在这样的坚持中发生了。渐渐地，孩子们的动作越来越流畅，碎抖肩变得自然而富有韵律，他们的眼神中开始闪烁着自信的光芒。当排练结束，孩子们完整地将顶碗舞呈现在舞台上时，那效果令人惊叹不已。他们用自己的努力和才华，打破了我曾经的偏见，也让所有人看到，地域从来都不是艺术表达的障碍。
“原来，艺术是没有边界的。它不受地域、民族的限制，只要有热爱、有用心，就能够跨越一切障碍，绽放出绚烂的光彩。南方的孩子们用他们的精彩表现证明，无论身处何方，只要心中有对艺术的追求，都能够掌握不同民族的文化瑰宝。从那以后，我更加坚定了在江苏这片土地上研究蒙古族舞蹈的决心。在民族民间舞教学中，我以蒙古族舞蹈教学为基础，将其独特的动作技巧、风格特点与其他民族舞蹈的元素相结合。
韩淑英教授参加红色之旅活动
“我惊喜地发现，学生们在掌握了蒙古族舞蹈的基本功后，学习其他舞蹈变得更加轻松，他们很快就学会了如何用肢体语言表达情感，如何在舞台上自信地展现自己。这不仅仅是舞蹈教学的成功，更是文化交流与融合的胜利。”
在这个多元文化相互碰撞、相互交融的时代，艺术家有责任去挖掘和传承每一个民族的文化遗产，让更多的人了解和喜爱不同民族的艺术之美。
韩教授通过民族民间舞教学，打破地域和民族的隔阂，促进文化的交流与共享，让每一个孩子都能在艺术的滋养下茁壮成长，成为文化传承与交流的使者。“而我，也将继续在这条道路上坚定地走下去，用舞蹈传递爱与希望，让民族民间舞的魅力在更广阔的天地中绽放。”韩淑英教授说这番话时，目光坚定。
撰文/梁平 （图片由被采访人提供）
