**娱乐行业的“新星”：音乐制作人在短视频与流媒体时代的挑战与机遇**
作者丨未加一
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在如今短视频和流媒体音乐主宰的时代，拥有一首“爆款”歌曲似乎成了音乐公司与歌手的硬性KPI。一位制作人曾在朋友圈感叹：“说实话，《跳楼机》火了之后，我已经接到了好几个要求模仿的项目。”
回顾传统唱片行业的辉煌时期，每一首优秀作品背后，总少不了一位不辞辛劳、精雕细琢的音乐制作人。他们就像音乐的建筑师，从词曲创作、编曲、录音、混音到最终的艺术呈现，全面把控每个环节，确保作品既符合艺术性，又适应市场需求。
然而，如今的音乐产业，已经不再单纯地依靠艺术创作，而是越来越倾向于市场导向。作为制作人，除了具备出色的音乐审美和统筹能力，还要敏锐地把握市场趋势，甚至有时要引领市场走向。
虽然对制作人的要求越来越高，但他们的影响力却似乎在逐渐下降。在如此复杂的行业环境中，制作人如何进一步发展，如何保持核心竞争力呢？为了探讨这一话题，音乐产业观察特别采访了TME制作人联盟的首批成员——陈致逸、郭一凡和Bryan孙伟三位业内知名制作人，共同探讨他们的职业经历与思考。
jrhz.info### 各自不同的音乐之路，汇聚相同的心路历程
陈致逸、郭一凡和Bryan孙伟，这三位制作人拥有各自截然不同的职业起点。有人毕业于音乐学院，有人凭借灵感横空出世，还有人从台前转到幕后，逐步崭露头角。无论是游戏音乐、古典音乐还是流行音乐，他们都在不同领域积累了丰富的经验。尽管各自的经历不同，但他们都在访谈中提到了职业发展中那些至关重要的节点。
**陈致逸：从游戏音乐到个人专辑的转型**
作为知名的游戏音乐制作人，陈致逸的名字在业内响亮无比。2025年，他加入HOYO-MiX团队，成为《原神》的音乐制作人。此前，他已经涉足了广告音乐和影视配乐创作，并且一直对古典音乐情有独钟。正是这些前期积累，为他带来了与《原神》不谋而合的契机。
陈致逸表示：“《原神》能够找到我，对我来说是最大的幸运。我的创作初心一直是为了打磨出优秀的作品。”这段经历为他打开了全新的舞台，凭借《原神》的配乐，他获得了2020 Game Music Awards的年度艺术家奖，并且受到了越来越多玩家和听众的认可。
两年前，陈致逸离开米哈游后，推出了自己的纯音乐专辑《幻想乐园Fantasyland》。这张专辑融合了西洋管弦乐与多种世界民族音乐元素，带领听众进入一个神秘且辽阔的音乐世界，标志着他职业生涯的新篇章。
**郭一凡：从歌手到幕后制作人的蜕变**
郭一凡从歌手转型为制作人的过程同样充满了故事。最初，他的机会来自于行业前辈和朋友的推荐。刚进入制作人行业时，他并未感到自己的价值，但却在与单依纯、李宇春、『易烊千玺』等艺人的合作中逐渐积累了口碑。
郭一凡提到：“那时候我还很年轻，但大家愿意把这些机会交给我，我也不敢辜负他们的信任。”正是这种不言放弃的心态，带来了源源不断的合作机会，也让他成为了业内不可忽视的制作力量。
**Bryan孙伟：支教经历带来的创作灵感**
Bryan孙伟的故事则更加特别。虽然他本科就读于农业大学，但在学校期间便开始创作音乐。毕业后的支教经历为他提供了丰富的创作灵感，正是在这段经历之后，他创作了『周深』演唱的《随风》。此外，他还为郁可唯、『刘宇宁』等人创作了多首耳熟能详的歌曲，进一步拓展了自己的创作领域。
他提到：“每个制作人都有过起步的阶段，刚开始接到的机会都是偶然的，但只要稳住脚步，更多的合作机会自然会到来。”正如陈致逸所说，机会总是留给有准备的人。
### 多元化的制作人角色，创造力的无尽扩展
在如今的音乐行业，制作人的角色已远远超越了单纯的作曲和编曲。他们往往需要同时担任多重角色，包括作曲、编曲、录音、混音，甚至是艺人定位与市场营销等多项任务。随着行业的快速发展，制作人的身份也愈加多元化，许多人开始在不同的舞台上进行切换。
例如，郭一凡在转型为制作人后，找到了更多的自我价值；Bryan孙伟不仅创作影视音乐，还开始亲自演唱OST，并且在音乐综艺的舞台上获得了更多关注；陈致逸则逐步从游戏音乐领域跨足到古典音乐的创作，带给听众更多样化的作品。
这种跨界合作与身份切换，不仅拓宽了制作人的创作视野，也促使他们从多个角度来理解音乐与市场的需求。正如Bryan孙伟所言：“我在创作时会思考，如何让一首歌在不同的使用场景下都能获得生命力，甚至在特殊场景之外也能传播开来。”
### “超级个体”时代的挑战与机遇
与传统的唱片工业黄金时代相比，现在的制作人面临着截然不同的市场环境。短视频平台的崛起要求制作人快速创作，技术进步让制作门槛大大降低，也催生了低价竞争。而在这样的大环境下，年轻制作人很难获得行业的认同与稳定的职业发展路径。
很多制作人都面临着资源匮乏、竞争激烈的问题。陈致逸曾提到：“现在的年轻制作人就像千里马一样多，但伯乐却太少。”对此，他认为，制作人亟需一个能够提供资源支持、帮助他们获得更多成长机会的平台。
**TME制作人联盟：新机遇的来源**
正是在这个背景下，TME制作人联盟应运而生，为制作人们提供了一个更好的发展平台。通过这个联盟，制作人们不仅获得了更多的合作机会，也能够更专注于创作，提升自己的作品质量。
例如，Bryan孙伟通过与制作家工作室的合作，创作了《永不散场的告白》，这首歌成为了北京国际电影节闭幕式的致敬曲，并在主流媒体平台上获得了亿次播放，登上了多个音乐榜单。而TME丰富的内容IP与艺人资源，也让联盟中的制作人们有了更多展现才华的机会。
### 结语：从“个体”到“集体”
在如今的流动性强烈的行业环境中，年轻制作人不仅需要具备卓越的技术与艺术能力，还要有敏锐的市场洞察力和跨界合作的能力。而在这样的环境下，制作人之间的合作与互助，成为了提升整个行业生态的重要力量。
TME制作人联盟为这一切提供了支撑。通过共享资源、项目对接和经验交流，制作人们可以在更加稳定、系统化的环境中获得成长与发展。
未来，随着制作人们的不断努力与合作，音乐行业的生态将迎来更加多元化与繁荣的局面。
