2025日本优良设计奖公布！设计早已不止好看| BranD Weekly(日本优良设计奖2020)

说到日本设计，无论是无印良品的极简哲学、索尼的尖端科技还是其他领域的设计，总能成为全球设计爱好者们津津乐道的话题。而每年秋季公布的GOOD DESIGN AWARD（日本优良设计奖）获奖结果，则为我们提供了一次系统洞察日本乃至全球设计最新思潮与价值的绝佳机会。GOOD DESIGN AWARD始于1957年，近七十年来，它已从促进工业产品设计的奖项，演变为一个洞察全球设计趋势、涵盖产品、建筑、软件、系统和服务等广泛领域的国际性综合设计评价平台。

今日霍州(www.jrhz.info)©️

10月15日，GOOD DESIGN AWARD 发布了今年百佳作品名单。本届以“最初的一步，拓展设计”为主题，宣告设计正从传统的“物”与“事”走向更广阔的社会系统与共创领域。本届 BEST100 作品涵盖文具、家电、建筑到网站等等，旨在体现设计正在突破固有定义，成为连接社会、商业、技术与文化的主动力量。

评审委员长斋藤精一指出，当下设计已无法用旧有分类来概括，它源于对问题的敏感与热情，必须通过持续的讨论与改良才能进化；同时，设计需要与商业、经济、社区和时代变化保持联动，而非独立存在。他强调，GOOD DESIGN AWARD 不仅颁奖，更将成为观察设计行动、分享方法、交流过程与汲取勇气的平台。更多获奖名单详细信息可在官网中查看(https://www.g-mark.org/gallery/winners/search?years=2025&awardCodes=BEST100）。

薯片品牌乐事（Lay’s ）在其近百年历史中推出了最大规模的品牌重塑，将产品起源的“土豆”元素重新摆到视觉中心。新视觉由百事公司（PepsiCo）设计与创新团队打造，旨在强化乐事的农场溯源故事与品牌初心。 重塑后的标志保留经典的黄色圆盘和红色缎带，但黄色光环更温暖，中心发出“Lay’s Rays”光芒，寓意阳光与生长。配色方案以原料为灵感，加入腌菜绿、胡桃棕、咸红等色调，强调自然与真实感。包装上则大幅采用特写摄影、高质感食材纹理，以突显薯片的金黄与脆度。

此次重塑不仅是品牌形象更新，更是乐事对“真材实料、从农田到包装”理念的重申。品牌希望通过新的视觉系统和配方升级，向消费者传达更大的透明度与信任，并巩固其在薯片市场中的地位。

一年一度的 Tokyo TDC 年鉴 Vol.36 在 10 月已正式发行上线。本书收录了“东京TDC奖 2025”共 3590 件投稿作品中，经过初审与实物终审筛选出的486件国内外优秀作品。本书内容涵盖影像、网页、品牌视觉、标识与包装、海报等多个设计领域，全面展示当下字体与视觉设计的国际趋势。

本书由曾制作过 2023 年 TDC 展览主视觉的韩国『设计师』 Dohyung Kim 担任艺术总监与设计统筹，作品页设计由村松丈彦（むDESIGN室）负责，全书为A5变形规格，共472页，目前已在日本各大书店发售。

2025 年 Paris Photo–Aperture 摄影书奖入围名单于近日正式公布。主办方公布了今年共 37 本入围作品，表彰在摄影书出版领域中具有代表性的艺术家与出版社成果，今年已是该奖项的第十三届。本届奖项共收到来自全球 55 个国家的逾一千本摄影书投稿，涵盖三个主要奖项类别：首部摄影书（First PhotoBook）、年度摄影书（PhotoBook of the Year）以及年度摄影目录（Photography Catalog of the Year）。最终评审将于 11 月在 Paris Photo 影展期间举行，随后将展开国际巡回展览。

由诗人北岛发起的“香港国际诗歌之夜”的活动主视觉由『设计师』 金琰恺（阿那亚国际文化发展有限公司）负责，其中主视觉以北岛老师创作的作品为背景。同时，呼应着阿那亚·香港国际诗歌之夜今年的主题“浮标”，以及举办地点阿那亚·金山岭，『设计师』将“浮标”的概念和山中飞舞的种子做了视觉上的链接，让诗歌和文字像种子一样在山中飞舞，希望诗歌的声音在山中在人们心中落地生根。『设计师』金琰恺表示：“每张海报中都会有一些种子的元素来传递和呼应‘浮标’概念”。

自 2009 年创办以来，香港国际诗歌之夜（IPNHK）已逐步成长为全球最具影响力的国际诗歌节之一。十六年来，这一盛会汇聚过来自五大洲超过两百位诗人，通过诗歌朗诵、世纪对话、学术论坛、跨界艺术合作等多种形式，持续拓展诗的边界，让不同语言与文化在诗的宇宙中交相辉映。活动旨在通过朗诵、对话、影像、游戏等多种互动交流，共同探寻诗如何成为现代人的精神坐标。

今年 2025 plant b 城市森林计划杭州场将于 10 月 24 至 26 日举行，主视觉由设计工作室 noooodesign lab 负责，呈现了一种更容易被再创造的视觉系统逻辑。设计团队根据主办方提出的“通用设计”概念极其团队的特质——关注循环可利用理念、擅⻓手工材料的再创作的特质，将手工绘本里很常⻅的Sketch虚线元素加入了设计中。Sketch虚线的形式自然会联想到裁切和黏贴的方式，他们希望一些日常的物料也能通过裁切被使用到新的场景，甚至通过局部的材料切割，再次被应用到一些周边产品的开发上。

除此之外，他们的主视觉设计上加入了一些非常拙感的图形设计，看上去就像随手绘制的图形，让活动形象更具有松弛感、亲和力以及儿童友好的特点；除此之外，这样的拙感的设计建立了一种视觉秩序，未来可以随机的通过手绘或者随意的绘制新的图形、随机的拼贴，来加入到我们的视觉形象里。我们试图通过这种逻辑来降低设计的⻔槛，让它变的更容易被复制和再创作。

noooodesign lab也表示：“这次杭州站的主视觉设计其实是延续自10月初plant b北京场的视觉设计。北京站的设计更偏向城市森林大聚会的形式，杭州站则回归到自然生态安静的感觉，但是两场活动的主视觉系统是一样的， 从两场活动的主视觉表达可以看到我们提出的通用设计系统，如何在两场不同概念表达的活动上进行的延续和再创作。”

2025年10月17日，成都太古里“我的释界My Point of View”全新主题品牌视觉正式发布。此次携手摄影师肖全、摄影师笙笙，将镜头聚焦于“人”，透过真切的镜头语言定格人与空间的对话和连接，地道诠释十年来每一位到访者在成都太古里的“快耍慢活”，在成都的充实自在。“我的释界”也鼓励每一位客人以自己的视角和方式自由演绎、解读自己与他人在成都太古里的故事，共创一个流淌着人文气息和温度的城市目的地。

摄影师笙笙用其鲜活的视角及独特的时代感知，捕捉人与城市空间的全新可能，通过彩色胶片，传递人物情绪与故事，定格人在成都太古里或时尚活力，或自在沉浸的状态，展现在成都太古里“快耍”的一面。

摄影师肖全作为土生土长的成都人，对这座城市和成都太古里有着深厚的情谊和自己的解读。他于创作中延续其一贯深沉且充满叙事张力的人文视角，采用黑白数码，聚焦人与空间的交融，定格人在成都太古里或自信从容，或舒展安逸的状态，展现在成都太古里“慢活”的一面。

11 月 1 日至 3 日，“国际排印双年展档案展 Typojanchi 2001–2023”将于东京浅草 Book & Design举办。全面回顾这项自 2001 年起在韩国举办、全球唯一以“排印／文字”为核心的国际双年展的发展轨迹。Typojanchi 每届以不同主题探索“文字如何与世界发生关系”，从“文字与文学”“文字与身体”“文字与物”“文字与声音”“文字与社会”到近年来对文化、历史与身份议题的持续追问，推动“排印”从平面设计延伸至艺术、装置、声音、策展等更广阔的文化现场，影响深远。

本次档案展将展出历届双年展的海报、图录、纪念品、门票、邀请函、影像资料等珍贵文档，并设置 Typojanchi 年表墙，梳理 2000 年代至今韩文字体设计的发展脉络，让观众得以从设计、语言、文化的多重维度重新理解“文字”的潜力与当代意义。