文丨编辑 来科点谱
«——【·前言·】——»
对演员来说，自己的身体是最宝贵的创作工具，按说这身体得能灵活承载各种各样不一样的人生才能演好不同角色。
可要是这身体上有了纹身这种永久的个人印记，就没法那么灵活适配角色了，矛盾也就跟着来了，最近有部叫《生万物》的年代剧在央视播，收视成绩挺好。
剧里演员欧豪演的农村角色 “大脚”给观众留下的印象挺深，但等到剧情播到第27集，“大脚” 亲手埋了自己夭折的孩子，这幕戏本来特别让人想哭，却有细心的观众发现欧豪身上好像有纹身的痕迹，接着网上就吵开了。
大家都疑问：身上带着现代纹身，怎么去演好特定年代里那种老实本分的农民呢？
欧豪身上有很多纹身影响了拍摄时的表现，为了隐藏这些纹身，化妆组需要花费大量时间和精力，使用厚厚的遮瑕膏和粉底把纹身遮住，这是一个非常繁琐且需要高技术的工作。
虽然『化妆品』可以部分遮盖，但对于大面积或颜色过于鲜艳的纹身，效果还是不理想，常常会透出一丝痕迹，这种情况迫使化妆师反复工作，确保每个角度都完美无瑕，压力非常大。
为了不让演员的纹身在拍摄的时候被观众看到，导演和摄影师也得费不少心思琢磨办法，在拍摄过程中他们需要调整镜头的角度，避免把演员的纹身暴露出来。
每个镜头都需要仔细设计，镜头的角度和运动方向都要考虑到纹身的隐藏，这使得导演的创作空间受到了限制，无法完全发挥自由的镜头语言。
演员自己也不得不作出一些妥协，如果有纹身出现在某个显眼的位置，演员可能需要改变自己的动作方式，使用非惯用手去完成一些动作，或者避免露出特定部位。
虽然这种妥协可以确保拍摄顺利进行，但也会增加演员的表演难度，这些额外的调整虽然不会直接影响到最终的效果，却让整个创作过程变得更加繁琐。
到了后期制作阶段，剧组还会用技术手段进一步修正和遮掩纹身，但这背后的成本和精力付出却是显而易见的。
即便纹身在剧中最终被隐藏得很好，工作人员的工作量和成本却大大增加，这些本可以用在提升艺术表现上的资源，却都浪费在了“遮蔽”上。
这些问题看似小细节，但对于拍摄过程中每个环节的协调和执行都有不小的影响，演员的个人选择可能带来不必要的麻烦，特别是当这些选择影响到整个剧组的工作流程时，问题就变得更加复杂。
剧组再怎么小心翼翼地处理演员的纹身，屏幕上看不见纹身的痕迹，观众的脑袋里总会有个疙瘩。
原因很简单，演员身上的纹身信息不管能不能出现在镜头前，都能通过“第四面墙”透过屏幕传递给观众，这时候演员的形象就会在观众脑中跟角色的设定冲突，影响了观众的沉浸感。
比如欧豪在剧里演的“大脚”这个农民角色，演员身上有八处纹身，其中包括一处很显眼的“玫瑰马”图案，观众看到这个角色的农民形象，脑袋里却不自觉地想到演员身上的纹身，感觉这农民形象不太对劲。
有人直接说这个角色显得有点“新潮”，这种声音正好反映了观众的心理，这种冲突在影视作品里并不少见，早年的《流星花园》中演员大S饰演的杉菜也是因为身上的纹身，让观众对她的贫困家庭产生了疑问。
演员的个人特征和角色设定一旦不匹配，观众不可能不注意到，也不可能不觉得出戏，更深的干扰来自于观众对演员背景的了解。
大家都清楚，他后腰上有个海鸥图案的纹身，这个是专门为他的粉丝团 “海鸥” 弄的，算是给粉丝们的一种回馈，而“玫瑰马”图案更像是他个人的标志，代表了他张扬的个性。
这个信息一旦进了观众的脑袋，他们就不再专注于角色“大脚”，反而想到的是欧豪本人，想到的是『明星』️身份，这时候演员的个人故事就强行占据了角色故事的中心，影响了角色的真实性和戏剧的效果。
在一些资深创作者和传统文化的眼里，演员的身体是艺术表现的一部分，应该保持自然和纯粹，任何对身体的永久性改变，像是整容或纹身，都被认为会破坏演员的表达能力。
导演『张艺谋』之前就明明白白说过，他不赞成演员去整容，在他看来演员一旦整了容，脸上的表情就容易变得僵硬，没办法做出细腻的表情，从而影响表演的“灵气”。
『张艺谋』选中的“谋女郎”们，包括『巩俐』和『周冬雨』都有着天然的面貌，这些看似不完美的特征反而成了她们的特色，影响不到角色的塑造。
从这个角度看，纹身和整容有些类似，它们都改变了演员的外貌，而且这种改变是永久性的，可能会与传统文化中“身体发肤，受之父母”的观念相冲突。
更重要的是，从大众审美角度来说，这两种身体修饰依然属于相对小众的审美选择，演员的身体是公共的，作为面向观众的职业，演员在外形上的选择也需要考虑到更广泛的社会接受度。
其实这种谨慎的态度，在整个行业里也能看到，大约七年前有传言说广电总局可能出台规定，限制有纹身的艺人参加节目，这背后是对影视作品社会影响力的担忧。
影视作品对青少年有很大的引导作用，曾经就有儿童因模仿《喜羊羊与灰太狼》中的情节，发生烧伤事故，所以演员的身体选择不仅是个人问题，有时也是一种社会责任。
欧豪的纹身事件实际上是在探讨演员身体的“所有权”和“使用权”之间的边界问题，演员的身体既属于自己，可以用来表达个人的想法和态度，也属于公共艺术的创作需要，用来塑造角色。
这个争议揭示了三个方面的矛盾：一是制作团队面临的实际成本，二是观众对这些身体选择的心理接受度，三是艺术创作中的理想主义追求。
以前有人觉得咱们国家的演员演农民，不管是谁都能演的很逼真，这在当时还算是句夸人的话，就说张嘉译、倪大红、『刘德华』这些演员吧，他们都把农民的样子给演活了。
但在如今这个更加注重个性和自我表达的时代，演员如何平衡个人自由和角色需求，成了行业需要思考的问题，这不仅是演员的事，也是整个行业要面对的挑战。
参考资料
