这些年，南韩总是乐于在国际舞台上大力推销自己的女团审美。你看那些K-pop偶像们，『妆容』精致，舞步整齐，风格要么像GirlCrush那样强势独立，要么是清纯可爱风。可一旦到了严肃场合，往往就闹出了笑话。
这并非偶然，南韩的文化输出基本依赖娱乐业，特别是K-pop这张王牌。因为他们的经济结构和历史背景决定了，唯有如此才能让自己在国际上占有一席之地。
K-pop自90年代开始崛起，那时南韩经济飞速发展，但文化底蕴薄弱，传统文化并不丰富。只能依靠流行音乐和偶像工业来吸引眼球。结果，这种模式让K-pop成为了全球现象，像黑粉克、少女时代这样的团体引爆了韩流。然而，问题也随之而来：在不合适的场合硬推这些元素，常常会让人尴尬。
比如2018年，Red Velvet去平壤演出，作为南韩文化交流的一部分，她们在东平壤大剧院演唱了《Red Flavor》。这首歌是典型的夏日风格，活力十足，成员们穿着短裙，跳着比心手势的舞蹈。可台下坐着的都是北韩高层和民众，气氛严肃到极点，观众几乎没有反应，表演结束后掌声稀少。这一幕被传为“冷场事件”，甚至南韩媒体也坦言，K-pop的流行风格与这种庄重的场合不匹配。
Red Velvet是专业偶像没错，但女团审美注重的是青春和视觉冲击，在那种政治性强的场合显得格格不入。为什么南韩政府选她们去？因为K-pop是他们的文化象征，能吸引年轻人，然而却忽视了场合的差异。
再看看2023年南韩申办2030世博会的事。釜山作为候选城市，宣传片里充满了K-pop元素。李政宰在片中喊着“Only One Choice Busan”，背景音乐是2012年风靡全球的《江南Style》。当时这首歌简直无人不知，但放在申博宣传片中，却被批评为空洞和肤浅。宣传片里还出现了一堆韩流『明星』️，试图用偶像魅力吸引投票。可结果如何？11月28日投票时，南韩只拿了29票，沙特凭借165票轻松获胜。宣传策略失败的原因之一就是，南韩过度依赖K-pop的流行元素，认为全世界都会买账。但国际展览局更看重的是文化的深度和包容性。
K-pop女团的审美成了一个负担，它太商业化，缺乏文化的厚重感。南韩政府推崇它，尹锡悦总统甚至亲自出面游说，但他们忽略了沙特宣传片的温情和简洁，突出的是包容性主题。南韩的宣传片更像一部K-pop音乐视频，最终既丢了面子，还要硬着头皮继续推销。
再看看Lisa的Crazy Horse表演。2023年9月到10月，Lisa在巴黎疯马秀连演五场。作为黑粉克的成员，Lisa代表着GirlCrush风格，强调女性♀️独立和叛逆。但疯马秀可是脱衣舞俱乐部，尺度大，她穿着银色比基尼👙上台，动作挑逗。在韩国国内或许无妨，因为K-pop本来就有性感元素，但放到国际舞台，特别是中国市场，就引起了巨大的反响。
中国粉丝认为她背离了偶像形象，结果她的微博账号被封，Bvlgari和Celine等品牌也删掉了她的代言照。南韩娱乐公司YG为什么让她去？因为他们希望借此进军欧美市场，稳固K-pop的影响力。Lisa的泰国背景本来是优势，但这一行为让女团审美成了争议焦点，南韩文化输出甚至被贴上了“迎合”的标签。
韩国人自己也议论，认为这不是艺术，而是商业炒作。即便如此，他们依然会继续推动，因为K-pop已成为南韩经济的支柱。
为什么南韩明知道这样会让人丢脸，却还是不顾场合继续宣传？根本原因就在于他们的文化和经济模式。
南韩是一个背景相对较为薄弱的国家，传统文化底蕴浅，50年代以来依赖美援和出口经济起家，到了90年代经济巅峰时，娱乐业成了支柱。K-pop的兴起并不是自然发展的结果，而是资本操作的产物。SM、YG、JYP等公司像工厂一样批量生产偶像，审美逐渐从多元化转向单一化。2009年，2NE1推出了GirlCrush风格，带有强烈叛逆情绪。2016年，黑粉克在全球爆红，《Kill This Love》大获成功，导致许多女团纷纷效仿，歌词常围绕男性♂️情感展开，内容却显得空洞。像APink的清纯风和TWICE的元气风等女团逐渐被挤压，成了商业的牺牲品。如今aespa和ITZY回归，也都延续了GirlCrush风格，细节更花哨，但缺乏突破。
这种审美在国内圈粉倒是没问题，粉丝们喜欢养成系，关注偶像的微小变化。但从宏观来看，这种风格太碎片化，缺乏包容性。南韩全民追K-pop，以为全世界都喜欢这种风格，结果却显得局限。
Jennie在2023年IG时尚影响力排名第二，仅次于卡戴珊，她的高颅顶和直角肩成为了潮流。然而对于不追星的人来说，这些审美依旧是小众的。与李英爱等影视演员的综合魅力相比，K-pop『明星』️的流量显得更加速食。早期的S.E.S柳真，凭借自信和氛围成为国民妖精，并非单纯依靠外貌。如今的五代偶像，如张元英，虽然外表完美，但模式化、机械化，缺乏个性。
南韩对于女团审美的执着，其实背后是娱乐至上的文化。在K-pop迅速崛起的流量时代，尽管缺乏文化沉淀，它仍然占据了核心地位。相比之下，日本的J-pop则展现了更为沉稳的风格，K-pop则显得更为速食。
尽管如此，娱乐业对GDP的贡献巨大，2023年，黑粉克成为TikTok话题的第三，YG也急于续约全员以确保影响力。但Lisa的单曲活动却让人感受到公司不择手段的操控，个人活动也被硬生生地带上了组合的节奏。
从这一切中，我们可以看到，文化输出不仅仅依靠商业化的模式，还需要内涵和深度。南韩的K-pop从初期的探索到如今的守旧，内核逐渐空洞，注定难以走远。在短视频时代，大家模仿流行，个人风格渐趋稀缺。南韩在国际舞台上的失利，实际上是因为忽略了场合和深度，K-pop从文化输出逐渐变成了迎合和奴性。面对碎片化的时代，南韩应该保护好自己的学习能力，避免陷入“伤仲永”的困境。
