男人如何保养自己，真的很重要。当44岁的余少群和38岁的尹正站在一起时，观众才真正感受到了什么叫“惊艳”。
然而，保持这种好状态可不仅仅是靠护肤品这么简单，背后还与他们深厚的戏曲功底息息相关。这也解释了为什么陈佩斯会选择他们担任旦角——原来这一切都有深刻的原因。
当余少群在戏台上扮演凤小桐登场时，观众才恍然大悟：什么才叫“身段”。即使是一个简单的甩袖动作，他的专业感就扑面而来。这不是一朝一夕的功夫能练成的。
余少群从小就学习汉剧，初中时就进入了艺校，天赋异禀，而且还是戏曲大师的亲传弟子。可以说，他的青春几乎都在舞台上度过，二十多年在戏曲行业的打磨，使他拥有了扎实的根基。
直到电影《梅兰芳》的出现，这部汇集了香港『娱乐圈』️众多大咖的电影，余少群是唯一一个新人演员。他在片中饰演青年梅兰芳，把梅兰芳的儒雅与风华演绎得淋漓尽致，凭此获得了多个新人奖项，迅速成名。
然而，“梅兰芳”一角既成就了他，也限制了他。由于角色太过经典，余少群之后所接的戏几乎都是类似的角色，演艺路也因此变得狭窄，观众给他贴上了“文弱书生”的标签。
如今，陈佩斯选择让他出演戏台的角色，无疑是找对了人。余少群身上那种浓厚的传统戏曲气质，让他仿佛是为戏台而生。在电影中，他穿着青色戏服站在那里，根本看不出他已经44岁了，甚至比他当年演梅兰芳时更加成熟和专业。据传，余少群多年保持着戏曲训练，注重自己的仪态管理，哪怕不拍戏，他也从未放弃学习。
尹正虽比余少群小六岁，但在戏台的表现同样让人惊艳，且他也有着深厚的“戏曲背景”。在电影中，尹正饰演了原本是名角“金啸天”的角色，但因身体原因错失了演出机会，最后一个送包子的小贩取而代之，成了一个模仿他人唱腔的“憋屈”名角金啸天。尹正以他那种想发火却又不敢的憋闷表情，成了影片中的经典笑点之一。
在电视剧《鬓边不是海棠红》中，尹正的演技便初露端倪。为了更好地诠释京剧名伶商细蕊这一角色，尹正付出了巨大努力。戏曲零基础，身段零基础，他几乎是从零开始学习。传闻他每次化妆都要两个半小时以上，头部被勒得发晕，仍坚持做一些高难度动作。为了角色，他甚至一度增肥，被网友戏称为“像大姨”，但一旦拍摄结束，他立刻开始减肥。如今，尹正用自己从“圆润大姨”到如今棱角分明的蜕变，向大家展示了什么叫做好演员。
不仅仅是演技，作为演员，尹正的自律也是他成功的关键之一。他的身材管理和形象责任感，让他成为了行业中的模范。
电影《戏台》对于71岁的陈佩斯来说具有特殊意义。在初期的点映阶段，票房表现平平，陈佩斯承受了巨大的压力，但他没有放弃，也没有撤档，而是带领剧组坚持全国宣传路演。可以想象，从17日到25日的这段时间，陈佩斯的经历肯定不轻松。当他发布那则道歉视频时，许多观众也被深深打动。
当然，除了观众的支持，电影本身的质量也是成功的关键。话剧版《戏台》已演出了上百场，口碑极佳，电影版的剧情也同样引人入胜。最为关键的，是陈佩斯的眼光非常独到。他一眼就看出了余少群在演技上的被低估，以及他作为老牌艺人的独特气质；他同样欣赏尹正那种为了角色拼命钻研的“戏痴”精神。
不仅如此，陈佩斯还邀请了影帝『黄渤』加盟。这位影帝演了一个包子店外送员“大嗓儿”，穿着厚重脏棉衣，顶着乱糟糟的头发，提着一笼包子出场时，许多观众忍不住笑出了声。
『黄渤』近几年也频繁亮相综艺，但他的演技一点不受影响，依然能让观众全情投入到角色当中。在《戏台》中，他从包子铺的小人物，变身为威风凛凛的“霸王”，这个角色带给观众无数笑料，网友纷纷评价：“这个角色，只有他们能演！”
与其他演员相比，陈佩斯的儿子陈大愚的表现显得略逊一筹。与其他演员的“沉浸式表演”相比，陈大愚的演技显得有些生涩，也未能继承父亲的演技优势。两者的对比，使得陈佩斯在选角上的眼光更加显得毒辣。
尽管《戏台》历经坎坷，但幸运的是，观众们会替好的电影说话。从最初的六百万票房到如今的五千万票房，电影的票房一路飙升，观众的口碑也日益提高。一度被认为“为姜文新片让路”的《戏台》，现在已经逆袭，姜文的电影口碑彻底落后。
让人意外的是，这部讲述传统戏曲的电影，竟然吸引了许多年轻观众。过去大家普遍认为，戏曲题材可能不太受年轻人喜爱，但《戏台》打破了这一偏见，甚至有人看完电影后，自己制作了京剧变装视频，并分享到网上，收获了不小的播放量。
当余少群和尹正在电影《戏台》同台时，两人的身段丝毫不像中年人，这也证明了男人如何保养自己是多么重要。而除了保养外，更重要的是精进自己的能力。就像余少群一样，沉寂了多年后，他依靠《戏台》重新翻红。陈佩斯独具慧眼的选角眼光，影帝『黄渤』的出色表现，以及电影本身的质量，证明了：好演员离不开好导演，好电影也离不开观众的支持和好口碑。
