提名第25届上海国际电影节亚洲新人单元的《喜欢高兴爱》，以大胆的肩扛摄影美学重构了女性♀️情感叙事。影片跟随“恋爱脑”女孩孟倩在爱情漩涡中的沉浮，镜头如影随形，将悸动、阵痛与觉醒转化为具象的视觉诗篇。我们特邀摄影指导赵雪宁——这位曾以《乔治娅》中儿童视角影像哲学惊艳海南岛国际电影节的创作者，揭秘镜头背后的情感力学。
一、选择肩扛：让摄影机成为“情感的共生体”
为何为一部女性♀️题材电影选择肩扛式摄影？这种“晃动”的镜头如何承载情感？
赵雪宁：孟倩的故事充满原始的生命力——她为爱痴狂、受难、蜕变，传统稳定构图无法传递这种灼热感。我们让镜头成为她心跳的放大器：当她奔向爱情时，画面如赤足奔跑般微颤；当她蜷缩哭泣时，镜头贴近捕捉泪珠坠落的慢镜，折射出破碎的世界。
这种“呼吸感”是对男性♂️凝视的叛逆。以往女性♀️角色常被框定在精致构图中，而肩扛的原始动态拒绝规训——它像孟倩的第二层皮肤，在情欲戏中随喘息起伏，在争吵场景里因眩晕而倾斜。“惟有细节能破除性别鸿沟。”我们让镜头成为细节的捕手：指甲陷入掌心的褶皱、发丝黏在泪痕上的弧度……这些未被修饰的“不完美”，恰是女性♀️最真实的生命印记。
二、技术赋魅：失控中的精确
肩扛拍摄如何应对演员即兴表演？尤其女主有多场爆发式表演。
赵雪宁：我们拥抱“失控美学”。剧本中孟倩撞见恋人背叛的戏原是静态对峙，但演员即兴表演，摄影师立刻放弃预设走位，镜头如受惊般后撤三步，又在瞬间猛推至她颤抖的瞳孔。“肩扛的缺陷恰是诗性的来源——它让机械有了脉搏。”
三、空间寓言：地域景观与心理镜像
影片背景设定在北方海港城市，肩扛镜头如何参与地域叙事？
赵雪宁：我们让环境成为情感的喻体。北方冬日的萧瑟——枯枝、铁轨、褪色广告牌——被肩扛镜头赋予呼吸的韵律：
追逐戏：孟倩奔跑于老街巷，镜头如醉汉般跌撞，砖墙纹理在晃动中融化成流动的油画，隐喻旧秩序的瓦解；
亲密戏：在出租屋内，镜头环绕情侣旋转，窗外的斜阳透过窗棂将身体切割成明暗碎片，情欲与窒息感共生；
觉醒时刻：她伫立港口的身影，摄影机随浪涌节奏轻摆，海平面在晃动中倾斜——那是她与世界重归平衡的仪式。
导演刻意模糊时代符号，肩扛的“未完成感”恰好消解了时间锚点。这不是某个年代的故事，而是所有青春爱欲的寓言。
四、性别视角：从“观看”到“共颤”
作为男性♂️摄影指导，您如何细腻地处理女性♀️题材的镜头设计？
赵雪宁：关键在于将生理体验转化为镜头语言。男性♂️团队常将女性♀️情欲拍成观赏性景观，而我们用肩扛创造“共颤”。
镜头模拟人物生理的顿挫感，焦点在冷汗密布的额头与身体间虚实切换；
导演的创作思路也至关重要。他要求镜头“不审判孟倩的痴狂”，因此我们放弃俯拍上帝视角，始终与她平视甚至仰视——哪怕她歇斯底里，镜头仍郑重凝视其尊严。
五、暗房哲思：数字时代的肉身宣言
数字技术、AI普及的今天，肩扛式摄影是否会成为“过时的浪漫”？
赵雪宁：数字创造“神的完美轨迹”，肩扛“坚守人的温度”。AI能生成精确的泪滴，但无法再造泪水流淌时，摄影机随抽泣微颤的那0.3秒延迟——那延迟里，有我们生而为人的证据。
《喜欢高兴爱》的影像如一封写在皮肤上的情书。当观众抱怨“镜头晃动”时，或许正揭示我们已习惯用滤镜抚平生命的毛边。而肩扛摄影，是还给世界一份粗粝的真诚。
本届上海电影节亚洲新人单元评委会特别提及：“《喜欢高兴爱》以影像的原始悸动，重铸爱情片的血肉之躯。”当放映厅灯光亮起，有观众抚摸自己震颤的胸口——那里残留着镜头传递的心跳。或许正如赵雪宁所说：“肩扛是电影人对生命最谦卑的鞠躬：我愿以肉身作轨，引你走入他人灵魂深处。”
