多年前『张艺谋』电影《归来》，一个特写镜头留在我的脑海——陆焉识回到自己的家中，坐在一架钢琴前，弹奏电影主题曲《跟着你到天边》。这首曲子成为了今天追溯一部电影的起因。
大部分的听众会留意歌手是谁，很少留意作词作曲是谁。然而多年后的今天，通过一部创作新颖题材的纪录片电影《隐者山河》，才知道电影主人公陈其钢音乐制作艺术家的身份标签。
这部电影值得反复观看，是每一位走出影院人的共同心声。小众电影票房数据并不乐观，导演历时七年打磨，横跨七座城市摄制后呈现给银幕前的我们，这才有机会通过电影了解一位作曲艺术家的灵魂。
以“交响乐结构”重构叙事逻辑这样的拍摄方式第一次见。整个影片通过音乐刻画出艺术家专属的肖像，为这部电影人物诠释了文化符号的意义。
影片中见到的陈其钢，完全是一位学者的形象，儒雅、内敛、谦和、低调、严肃，尤其是在观众席站着思考时的样子。在影片刚开始看到的他反差还是蛮大的，疾病阻碍了他的创作。真希望上天能够对这样的才子给予更多的时间，好让他的愿心得以圆满。（他教授青年学生分文不取，影片中我看到了学生对他极高的崇敬）
这部电影的画面唯美，因为有音乐打底，让前来观影的人，立马从城市外面的喧嚣进入了另一个世界，静谧、安稳。跟着镜头，仿佛归隐的是自己。湛蓝的星空、极平静的湖面、宁静的乡村构成了一幅世外桃源的美图。
我很喜欢电影第二部分肖像乐章，肖像是以绘画、摄影、雕塑等形式表现人物可识别外部形象的造型作品。然而，陈其钢却用音乐来刻画专属于自己的肖像，也就是说，通过无形无相的音乐来打造个人IP。
他是如何做到的？在整个专访过程中，三个字——做自己，成为了他本人对成功，对光环、对评价的忽视，正是在初期制作《逝去的时光》过程中来自于业界的不认可，才越发清晰的明确自己要走的路，是艺术思想具象表达的第一要素。
影片中陈其钢说：做自己太难了，当今这个时代已经被滥用了。能坚持做自己的人少之又少，大多数人会为外在的一些东西放弃自己的初心，不太容易坚守，尤其是用行业标准的尺子，对准当下自己的时候，就看自己的选择了。
在经历了中年丧子之痛，越发清晰自己所要走的路。他说总不能一直处在悲伤里，时间会让自己得到了疗愈。在时间面前，人会更加孤独。我体会着他在经历这些意外后内心的从容和情感的克制。原本和儿子在同一个领域是“并肩作战”的盟友，还有很多没有来及教授和处理的工作，成为了他精神世界永久的休止符。这样的心痛，恐怕没有几人能够体会。
电影结束时，由他吟唱的《水调歌头》，那个声音带着岁月的痕迹和磨损，是发自心灵的呼喊和对命运的叩问。我想这一切是对《悲喜同源》深刻体会的注脚，展现他在历经沧桑后的通透和豁达。以音乐语言诠释“悲伤和喜悦如同一枚硬币🪙的两面”的人生感悟。（摘自网络，侵删）
影片结束了，走出影院，我们一行几人都在流泪，一起感受影片中的画面、音乐、以及人物语言下的深度思考。这里面不乏有差点失去儿子的妈妈，有重新选择“做自己”的人......
我把自己在电脑前敲击文字的声音想象成在黑白钢琴键奏出的美妙音符。一小篇文字的敲击，就像在完成一首曲子。想起陈其钢说的话：写文字不同于写曲子，写曲子太难了。
回忆自己的半生，被音乐指引，汇聚在一个线性展陈的时空，跟随着曾经留意过的艺术，追逐至此，算是对藏在内心种子破土的欢喜。
耳边还会响起《跟着你到天边》这首曲子，感谢电影创作者，感谢主人公陈其钢，为我们上了一堂精彩纷呈的哲思课。愿更多的人能够有缘看到这部电影，感受电影中的音乐和思想。
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