“去年我们策划的‘拜鲁伊特在上海’系列非常成功，全世界的瓦格纳歌剧迷都来了，票房表现也十分亮眼。”谈及文化消费，全国人大代表、上海歌剧院艺术总监许忠告诉记者，今年4月“拜鲁伊特在上海”第二部巨制《女武神》将在上海大剧院首演。“更令人期待的是，瓦格纳的曾孙女卡塔琳娜·瓦格纳女士将亲自来沪执导，相信这部作品将吸引更多国内外观众专程前来。”
在许忠看来，这正是“为一场演出奔赴一座城”的生动写照。“顶级文化演出不仅拉动票房，更能带动城市文旅消费，是城市文化软实力的集中体现。”许忠说，上海具备发展歌剧演艺市场的良好基础，近年来歌剧类演出占比持续提升，并涌现出《永不消逝的电波》等兼具艺术价值与市场热度的精品剧目。数据显示，2025年，上海18家市级国有文艺院团共演出10677场，实现演出收入3.8亿元，线下观众达349.78万人次。
“文化消费潜力巨大。”许忠认为，歌剧作为世界通用的艺术语言和消费经济的重要增长极，亟需构建一个全国统一、资源共享的演艺大市场。目前，全国歌剧市场仍面临创作人才短缺、场馆运营低效、观众基础薄弱、传播声量有限等挑战，而各地市场各自为政的局面进一步加剧了这些问题。
他建议，借鉴国内外成功经验，打破体制机制障碍，激发市场活力。以国家级演艺中心为例，其采用“事业单位管理、企业化运营”模式，近年来完成商业演出5000余场，举办艺术普及活动1.3万余场，累计吸引观众近600万人次。该中心还建立了灵活用人机制，同时打造涵盖剧目制作、演出运营、文创开发的完整产业链，实现了公益目标与市场效益的双赢。
许忠认为，上海应积极吸纳全国优秀经验，打破纯事业单位运营壁垒，探索“公益属性+市场运作”模式，赋予院团更大经营自主权；建立市场化的人才考核与激励机制，吸引国内外优秀歌剧人才。
“上海可牵头建立全国歌剧演艺资源联动机制，特别是加强与北京等演艺重镇的合作。”许忠建议，每年开展跨城交流演出，涵盖经典与原创剧目；加强艺术人才互访，覆盖创作、排练、舞台技术等环节；共享剧目，其中原创剧目比例不低于40%，推动优质资源在全国范围内流通。
“化‘各美其美’为‘美美与共’。”许忠表示，上海应依托自身资源优势，主动担当全国歌剧演艺大市场的倡议者、共创者和引领者，着力打造“歌剧之城”。“上海头部歌剧院的硬件设施已达世界一流水平，但仍存在利用率不足、使用场景单一等问题。”他建议剧院拓宽视野，积极与人工智能等技术手段结合，优化排期、票价、资源配置等管理方案；深化文商旅体展融合，借助网络直播等互动形式扩大影响力，结合上海文旅特色推出“歌剧+文旅”体验线路，培育多层次的观众群体。
“激活演艺市场，进一步释放消费潜力。”许忠为记者算了一笔账：按照上海文旅消费的持续增长趋势，到2030年，上海歌剧市场线下观众有望达到200万人次，核心票务收入突破8亿元；依托歌剧IP开发的文创、周边、文旅融合产品等衍生收益预计超过2亿元，形成“演出+消费”的良性市场生态，成为上海文化产业的重要增长点。
