《侏罗纪世界》系列的票房能否崛起？《THR》的影评人瑞安讨论了这个话题，他觉得这部电影的续集需要改变，瑞安期待《侏罗纪》拥有“大片感”。要知道《侏罗纪世界》的格局很大，作品的定义也非常庞大，可惜这部系列的发展失去了“大片感”。如何让此类影片重新拥有“大片感”？瑞安给出了建议——导演加雷斯·爱德华兹需要学习其他作品，《沙丘》属于这个阶段比较成功的科幻片，维伦纽瓦的拍摄难度也不高，作品很容易就能营造“大片感”。而且《星战》的衍生系列，也是爱德华兹可以参照的对象，因为“大片感”往往来源于视觉效果，也就是特效的用法，毕竟画面感觉，是观众们看电影的第一感觉。
瑞安也期待《侏罗纪》的创作组能够迎来改变，他透露了导演的方向——爱德华兹进入《复联》的剧组，凯文费奇重点布置了《复仇者联盟》的剧组，他希望这部电影的第五部、第六部系列拥有与众不同的反响，那么创作人员的结构需要复杂一些。《复联》既然突破了《终局之战》，在人们觉得该片已经完结的时候诞生续集，其剧组的结构肯定需要进行改变。爱德华兹带着对超级英雄世界的无限热爱与独到见解，踏入了《复仇者联盟》剧组的繁忙之中。凯文费奇亲自向他阐述了未来两部续集的愿景，一个旨在打破常规、融合多元宇宙元素的宏伟蓝图，毕竟科幻片之间很多东西都能通融。
为了实现这一目标，爱德华兹迅速融入团队，与编剧、特效师、动作指导等核心成员紧密合作，共同探索前所未有的叙事手法和视觉奇观。在《复联》剧组的回忆当中，爱德华兹提出，要让每一帧画面都充满惊喜，不仅仅是战斗的激烈与特效的震撼，更要深入挖掘角色内心的挣扎与成长，展现他们在面对宇宙级危机时的脆弱与坚韧。爱德华兹特别注重新角色的引入与老角色的深度挖掘，力求为观众带来既熟悉又新鲜的观影体验。在创作过程中，剧组频繁举行头脑风暴会议，每个想法都被仔细考量，力求精益求精。
在瑞安看来，爱德华兹鼓励团队勇于尝试，不怕失败，正是这种开放与包容的氛围，激发了无数创意火花❇️。同时，他也强调团队合作的重要性，每个部门紧密配合，共同为打造《复联》系列的新高度而努力。瑞安进一步阐述道，关键在于捕捉并融合《侏罗纪》系列独有的恐龙奇观与现代观众所渴望的深层次情感体验。他认为，导演应当深入挖掘恐龙与人类共存或冲突的深层寓意，不仅仅是展现惊心动魄的追逐战和壮观的恐龙场景，更要通过这些元素探讨科技与自然、生存与毁灭之间的微妙平衡。毕竟“大片感”需要文化的积累，不是一蹴而就的事情。
同时，瑞安建议《侏罗纪》系列在视觉呈现上应追求极致的真实与梦幻的融合。利用最新的特效技术，让恐龙的每一个动作、每一声咆哮都栩栩如生，仿佛穿越时空的巨兽重现于世。而在场景设计上，则可以借鉴《沙丘》中那些既荒凉又壮丽的自然景观，创造出既神秘又危机四伏的侏罗纪世界，让观众在震撼的视觉效果中感受到前所未有的沉浸体验。此外，瑞安还强调了故事叙述的重要性。他认为，一个引人入胜的故事是支撑“大片感”的核心。导演和编剧需要共同打磨一个既有深度又充满张力的剧本，让角色之间的情感纠葛、道德抉择成为推动剧情发展的关键。这样，观众在享受视觉盛宴的同时，也能被故事深深吸引，产生共鸣。
由此可见，瑞安期待《侏罗纪》拥有“大片感”。综上所述，瑞安相信，只要《侏罗纪》系列能在保持其独特魅力的基础上，不断探索与创新，特别是在导演手法、视觉呈现和故事叙述上寻求突破，就一定能够重新找回那份令人热血沸腾的“大片感”，再次成为影坛上的璀璨明珠。笔者（沾沾自喜看电影）认为，加强与观众的互动与共鸣，也是增加“大片感”的方式之一。在数字时代，电影不再仅仅是银幕上的艺术，更是『社交媒体』上热议的话题。《侏罗纪世界》系列可以借助各种线上平台，如『社交媒体』、VR体验、互动游戏等，让观众在观影前后都能深度参与进来。
