《北上》于悄然之间开播，鉴于我对年代创业剧的钟爱，便欣然打开了这部由『白鹿』、欧豪领衔主演的电视剧。
剧中六个家庭三代人的情感纠葛，宛如一部微观史诗般徐徐铺展。严肃的文学内涵融入烟火人家的生活场景，从文本到影像实现了诗意的转换，使得运河精神在当代得以重构。剧中关于昆曲传承的争执，以及咸鱼蒸豆腐那家常的鲜香，让徐则臣笔下的运河文明落地为可触碰的情感实体。导演姚晓峰更是以影像之力重构文学意境，譬如月光下运河倒影将华子与望和框入同一画面的镜头，以视觉留白取代文字隐喻，引领观众于桨声灯影之中听见自己青春的回响。
这部剧以京杭大运河作为叙事轴线，将这条千年水脉的兴衰与角色的命运深度交织，精心构建了一幅“人河共生”的史诗画卷。剧中每个角色的成长轨迹都深深镌刻着运河的烙印。华子从“黑皮钢牙”成功蜕变为返乡建设的创业者，这无疑是运河精神的觉醒。剧中她与谢望和的对话，更是直指本剧的本质：“回到花街，并非退路，而是血脉里的召唤。”
导演姚晓峰率领团队沿运河采风长达三个月之久，在苏州搭建的“花街小院”，凭借青石板路、斑驳砖墙等细节，精准复刻了20世纪90年代运河人家的生活肌理。晨雾中的袅袅炊烟与黄昏归航的货船，再配合胶片质感的暖色调滤镜，共同构建出一幅幅流动的运河生活图景。制作团队对于运河元素的运用可谓登峰造极，将运河从单纯的地理符号升华为文化图腾。剧中多次出现的船工剪影，既是对漕运历史的致敬，也隐喻了当代人在时代浪潮中“逆流而上”的坚韧。
这种个体与民族命运的互文，深刻揭示了运河、国家和个体三者互为载体的关系：国家仿若文明的容器，运河恰似中华文明的血管，而人作为其中的个体，既是历史的书写者，也是历史的创造者，更是文化基因的传承者。
