说实话，最近刷到沈佳润在跨年晚会上的表演，那调跑的，我戴着耳机都替她捏把汗。弹幕里飘过一片“心疼小沈阳”，但更扎心的是后面那句——“强捧遭天谴”。这话虽然刻薄了点，但点出了一个我们早就见怪不怪的现象：星二代们，怎么好像越来越“捧不红”了？
不是他们资源不好。恰恰相反，他们的起点是普通孩子做梦都不敢想的。沈佳润能在韩国出道，张可盈一上来就能演大剧女主，欧阳娣娣参加选秀自带话题，陈飞宇出事了还能接到上亿制作的项目。这哪是罗马，这简直是出生在罗马的市中心，还自带VIP通道。
但问题就出在这条“VIP通道”上。它太顺了，顺到跳过了最关键的一环：基本功的千锤百炼。沈佳润的音准偏差能到12%，这是什么概念？普通人在KTV吼两嗓子，稍微注意点都不至于这么离谱。这说明什么？说明可能连最基础的视唱练耳、气息训练都没扎实过关，就被急匆匆地推到了万人瞩目的舞台上。资源给了她一个巨大的麦克风，却没有给她能匹配这个麦克风的声音。
张可盈的困境更有意思。她演年代剧，妈妈张凯丽就是年代剧里的老戏骨，按理说近水楼台，耳濡目染也该会点。可观众就是不买账，觉得她演得“假”。微表情认可度才41%，差不多就是一半以上的观众，看她哭觉得尴尬，看她笑觉得出戏。资源把最好的剧本和搭档递到她手里，却没教会她如何“活”在那个角色里。那种感觉就像一个新手玩家，直接被空投了满级神装，但操作意识还是青铜水平，走位都踉跄，再好的装备也打不出伤害。
这让我想起以前采访过的一个老『制片人』说的话，挺糙但挺在理：“观众的眼睛是尺，更是X光。”你肚子里有几分货，身上下了几年功，在镜头前根本藏不住。以前信息闭塞，『明星』️带点神秘感，现在高清镜头怼脸拍，短视频切片满天飞，任何一点瑕疵都会被无限放大。欧阳娣娣在《创造营》里，个人镜头收视率直接掉一截，这就是观众用遥控器投票——你的故事背景我好奇一下，但你的舞台真不好看，那我就跳过了。
这个时候再看陈飞宇，反而能看出点门道。他之前那事儿闹得满城风雨，算是把“星二代”的福利和反噬一次性体验全了。后来靠《志愿军3》回来，观众好感度能拉回来不少，至少说明两点：第一，他选的这个作品本身够硬，正能量主旋律，角色也贴合他那种有点板正的气质，算是扬长避短；第二，风波之后他低调了不少，至少呈现出的是一种“埋头干活”的姿态。当然，背后那2.3亿的大制作资源依然是顶级配置，但这次，资源好像终于和个人的某一点“特质”对上了。
所以说，现在的『娱乐圈』️，早就不是“龙生龙，凤生凤”那么简单粗暴的逻辑了。父辈的资源是一张分量极重的入场券🎟️，能让你绕过无数人挤破头的海选，直接坐到内场前排。但坐下之后，聚光灯打在你身上，台上唱什么歌、演什么戏，全靠你自己。观众越来越精明，他们或许会为你的家世背景贡献一次点击，但绝不会为平庸的实力买单第二次。
这其实是个好事。它意味着这个行业在慢慢回归本质：作品和实力。星二代们最大的挑战，或许不是如何获得机会，而是如何摆脱“谁谁谁孩子”这个标签，成为一个能让观众记住自己名字的艺人。这个过程没有捷径，甚至比普通人更艰难，因为他们要对抗的是那种与生俱来的“便利性”诱惑，得自己主动跳进练功房，去承受那枯燥的、没有镜头关注的漫长磨砺。
毕竟，靠资源能赢在起跑线，但想赢下整场比赛，终究得靠自己的腿脚跑出来。观众手里那张票，投的不是你的出身，而是你在舞台上的那束光，亮不亮，真不真，能不能照到人心里去。
