提到AI漫剧，不少人的第一反应是没什么深度，顶多用来打发时间，算是无聊时的消遣。但是最近《气运擂台，华夏诸神震惊全世界》的爆火，打破了这种偏见。
这部剧上线至今，在短视频平台播放量已经破亿，评论区里没人纠结画风够不够精致、人设够不够完美，大家都热血沸腾、纷纷被情怀戳中。原来，漫剧的声音，也能这么有力量。
打破偏见
大部分人觉得漫剧、短剧这类娱乐属性强的类型，没必要谈什么价值、意义，只要观众看得爽就行。
但是《气运擂台》的成功恰恰证明，爽感和深度完全可以共存，甚至深度够深，还能让爽感后劲持续时间更久！
《气运擂台》的故事设定在一个靠神明战力定国运的世界，华夏因为神明记忆断层，被诸国轻视、围堵，国运擂台战屡战屡败，随时面临被入侵的风险。
这种剧情设定，本身就很容易激发大众的情绪，毕竟谁没听过民族历史上的艰难时刻，谁不懂得落后就要挨打的道理？
它的剧情推进，没有走个人英雄主义的老路子，而是让男主林耀召唤出阎罗王、哪吒、齐天大圣这些我们从小熟知的神明，组成华夏战队出战。
当这些原本只存在于神话故事里的角色，一个个出台亮相，仿佛真的有这么些人似的。他们身披金光，喊出华夏文明之火从未断绝的台词时，观众的情绪瞬间高涨。
这种共鸣不是刻意煽情，而是有相同文化的人，刻在骨子里的文化认同。
创作者想要做这类题材的剧，可以直接从华夏传统文化里挖掘现成的符号，再运用当代的精神文化，赋予他们守护家国的使命，历史与现实相碰撞、融合，快速建立情感连接。
《气运擂台》的巧思就在这里，把分散在不同神话故事里的神明，整合到为国而战的统一叙事里，跳出了传统神话的孤立框架，让天下兴亡匹夫有责的集体观变得直观可寻。
这也打破了娱乐作品无意义的偏见，只要找对切入点，娱乐化内容照样能成为文化传播的窗口。
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AI 漫剧出海
很多创作者都在琢磨出海的事，但是又怕文化差异让作品水土不服。
这也是《气运擂台》的另一个启示，抓准家国情怀，也能打开全球化传播的突破口。
因为家国情怀也是一个跨越国界的情感共鸣点，不管哪个国家的观众，都能理解守护家园、捍卫尊严的内核。
其实，漫剧出海，本身就有两个天然红利。
一是制作成本低、周期短，哪怕是针对海外市场进行本地化调整，试错成本也不高。
二是创作自主性强，制作团队不用受限于拍摄场景、实施难度，能够完整保留本土文化内核，真正做到传播文化。
但是也要注意文化适配问题，比如海外观众可能不认识阎王，这就需要创作者在剧情里做简单的剧情铺垫，交代清楚人物、背景等。
欧美观众喜欢的画风和国内喜欢的不太一样，制作人员需要应用AI技术快速调整人物造型、场景风格，适配不同地区的审美习惯。
创作方向
漫剧创作者想做家国情怀主题，IP选择要具有代表性，对于那些过于小众的神话人物、历史典故，要谨慎选择；
剧情要有爽感还有温度，家国情怀不是喊口号，需要把剧情落实，让情节更有温度，避免过于宏大空洞，观众也会吐槽敷衍、假大空。
对于创作者来说，不去纠结漫剧能不能做，该思考的是，怎么把内容改编得让观众喜欢看。
