在椰风海韵的三亚，第七届海南岛国际电影节于2025年12月5日下午迎来一场备受关注的特别活动——青椰论坛：海纳特别对谈。
本次对谈聚焦海外华语青年导演的归国发展路径，探讨如何通过全周期扶持机制助力他们在本土市场扎根创作。活动现场汇聚了电影业界多位资深人士和青年代表，围绕文化融合、市场适应、监制体系以及海南自贸港机遇等话题展开深入交流。
海南岛国际电影节作为中外电影人交流的重要平台，今年恰逢世界电影诞生130周年和中国电影诞生120周年，同时临近海南自贸港全岛封关运作的关键节点（12月18日）。海纳圆桌对谈已是第二次落地该电影节，由大麦娱乐发起的海纳国际青年导演发展计划主办，旨在为海外留学归国的青年导演提供从创作孵化到资源对接的全链条支持。
今年，双方深化合作，推动海纳青年导演计划与青苗编剧计划落户陵水黎族自治县的海归小镇。另外，海南自贸港的零关税、低税率政策，以及人员进出自由、数据跨境流动的环境，为文化产业交流打开新空间。此次对谈不仅是合作的延续，更是“以影聚才、以才兴产”理念的实践，旨在吸引全球华语青年电影人归巢，注入中国电影的青春力量。
对谈由大麦娱乐总裁李捷主持。他表示，这是他第二次主持海纳圆桌，也是他唯一坚持亲自主持的论坛，因为他对该项目的投入与期待极高。李捷简要介绍了海纳计划：历时三年，已吸引70余位全球顶尖电影院🎦校青年导演加入，其中6位签约公司，多位进入『优酷』头部项目担任B组导演，作品获上影节、金鸡奖等提名。该计划定位为青年导演的伙伴，提供IP、制作扶持，目标是发现更多成功的商业导演。
嘉宾阵容包括电影学者、监制、『制片人』焦雄屏，海纳计划海外发展顾问、洛杉矶影视开发制作公司Lightseeking Pictures创始人郑非，著名编剧李媛，海南数智陵发产业发展有限公司常务副总经理秦燕，以及海纳青年导演代表傅尚斌。
对谈围绕海外青年导演的本土融合、市场机遇与挑战展开。李捷首先向焦雄屏提问，作为推动青年导演的资深人士，她如何看待青年创作者在当下市场环境中，通过多读书、多体验、多实践成为成熟商业导演。焦雄屏强调了“融合”而非“空降”的重要性，她以台湾新电影运动为例，分享了杨德昌、李安、赖声川的经历。杨德昌引入反射光技术时，曾与本土团队冲突，需要沟通解决；李安用西方叙事讲中国儒家伦理，在《推手》《喜宴》等作品中找到平衡；赖声川在《暗恋桃花源》中融合后现代手法，处理时代与文化对比。她指出，青年导演需在海外知识、技术与本土生活、社会间找到平衡，避免技术移植生硬。焦雄屏还提到，如《蓝色大门》时代，推动两岸三地青年导演开启新运动，强调当下自我课题而非承袭前辈。李捷补充，三位导演的共同点是将电影技术与本土故事结合，强调“术与道”的统一：技术为艺术服务，叙事表达为灵魂。台湾新电影的审美与叙事突破，值得借鉴。
接下来，李捷向李媛提问，她与曾国祥（《少年的你》）、许宏宇导演合作经验中，如何平衡个人表达与对观众尊重。李媛认为，这不是平衡而是选择：若优先个人表达，则需争取更多认同者；若优先观众期待，则在满足大众前提下融入表达。以《少年的你》为例，该片基于商业故事基础，创作焦点在价值观冲突讨论，而非情节设置。通过务虚层面统一方向，再转化具体内容。她强调，青年导演需明确优先顺序，许多年轻创作者的故事虽个性化，但缺乏与观众共鸣，无法放大成大众认同。李捷赞同，许多青年导演声称拍商业片，却无法让观众产生连接。海纳计划明确以扶持商业导演为目标，涌现更多如曾国祥般的成功案例。
转向傅尚斌，李捷询问其跨文化经历：从加州大学经济学专业，到北京电影学院自学摄影，再到与袁和平、张天志合作，如何克服差异，找到导演定位。傅尚斌表示，文化差异非短板，各文化有亮点。在跨文化项目中，他作为导演助理负责翻译，强调传达共鸣而非字面。电影输出共情，许多美国项目为迎合中国市场而失败，反之需多元视角。合作需磨合，但内容无标准答案，多元化受益观众。李捷总结，差异多在习惯沟通，内容普世；不同教育背景影响叙事手法，美剧灯光复杂值得借鉴。
李捷向郑非提问，中国电影产业知识体系与好莱坞差距，海纳计划可做何贡献。郑非认为，非差距而是不同概念。好莱坞野蛮生长，少有如海纳的专注计划；中国过去十年蓬勃发展，有特色。海纳聚焦海外教育背景导演，全球罕见，能注入新鲜血液，推动华人电影新浪潮，帮助数千年轻电影工作者进入华语产业。李捷赞郑非在洛杉矶的桥梁作用，海纳提供IP库、B组机会等扶持。
最后，李捷向秦燕提问，作为陵水海归小镇代表，如何看待其目标，为青年导演提供何支持。秦燕从初心出发：选择陵水因海南自贸港势能，三“全国第一”——房价最贵县、海底数据光缆最多县、985/211高校最多县。定位国际数据港与创作港，小镇有2154栋东南亚别墅，适合创作环境。已改造90个拍摄场景，提供一站式服务。两年集聚3000余人办公，此次与大麦娱乐签约，落地海纳青苗计划，提供政策、空间、人才支持，帮助创作者生活、创作、转化收益。李捷羡慕环境，强调好电影需导演愿力，而非仅资源。
李捷提及今年电影行业不易，参与三大电影节感热度下降，与全球挑战相关。但历史显示，产业复兴靠创新与人才。青年导演在市场低谷更有机会。李捷向焦雄屏提问，年轻导演背后的监制、制片体系意义。焦雄屏指中国特有环境生多title混乱，真监制应管创意定位、行政，如融资、团队组建、行销，而非荣誉。台湾香港监制控制大局，她以自身经验为例，推动创作力量结合、引领方向。建议海纳扩展，培养监制，推动新浪潮。李捷认同，未来为海纳长片配优秀监制。
对谈中还讨论了教育体系：南加大电影专业无导演系，大二分导演制片方向，培养复合人才。郑非解释，南加大视电影为工业全链，减少部门冲突，促进融合，尤其AI时代。焦雄屏对比，其强调创作，与南加大商业导向不同。李捷问傅尚斌路径：非专业出身，先学摄影，便于沟通。导演需人生感悟，共鸣敏感度。背景多样，许多优秀导演跨界。李媛建议：新导演首部避免原创故事，选本土素材融合技术，避免脱节。李捷分享案例：一导演故事太国际化，难获国内认同。强调简介决定命运，需打动观众。李媛赞曾国祥倾听包容，跨团队冲突宝贵。焦雄屏忆曾国祥早期科幻剧本不佳，强调互动指正重要。
李捷向秦燕询问入驻导演类型：营造跨界氛围，集聚电影、音乐、设计等创作者，产生IP转化，形成终身生态。李捷总结：电影是全产业链，思考不能只从剧本出发。
此次对谈客观反映了海外青年导演面临的融合挑战与机遇。参考相关报道，海纳计划已吸引70位导演，基地提供全周期支持，助力海南成为海归人才磁场。展望未来，随着自贸港红利释放，中国电影或迎来新一轮创新浪潮。
