看完《喜人奇妙夜2》第11期上之后，我心里产生一个比较叛逆的结论，这期节目最为残酷之处，在于满分作品和不及格作品一起，呈现的时候，展现出来的不是水平的差别，而是创作者对于好笑这事情的真诚程度不一样。
《乐园停业那一天》能拿满分，可不是因为魔法梗有多新奇，而是刘旸他们把整季节目搞成了一场大大的告别。
当笑花和喜人这俩吉祥物一冒出来，我差点就跟着掉眼泪，这可不是生硬地搞煽情，而是把里头的梗都变成了回忆杀，每一个梗正好都跟过去十期的笑点对上。
嘿，这才是高手，能让你笑个不断，还能让你突然意识到这可能就是最后一季了。
创作者自身首先要有不舍之情，观众才能够接收到真实的难过情绪
可紧接着《花园网吧》就给我浇了盆冷水，作为一个确实在网吧睡过觉的人，我完全能领会作者所说的不能共情
酷酷的腾和天放出演的并非真实的网吧，而是他们心中应当具备情怀的网吧，分离焦虑这个词，听起来就仿佛是那些没整夜玩过游戏的人，硬编造出来的。
真实在网吧里听到的「丫，快上线草，又掉线」，压根儿没什么温情脉脉的事情
这段失败的地方在于，创作者根本就没搞清楚到底是要搞笑还是要搞情怀，最后两边都没整出效果来。
《再见噶尔波》更绝的是，三拨儿真假人物一同登台，那可真是稀罕得很，那服装造型也是特别引人瞩目，贯口和合唱直接就把气氛给拱到了上头。
但你发现没有？它走的，就是春晚那样的路线挺适合大舞台的，但是不太有趣，道具、OK绷、扣组合名这类巧思，反而显现出创作者在求稳和求新之间的摇摆不定。
要是喜剧开始去追求正能量与逻辑通顺，那就好像给火锅加入清汤，虽说变得健康了，可灵魂却也消逝了，95分这个分数很有内涵，承认它很不错，但又不太乐意认同它是令人发笑的。
提及《羊来咯》，土豆和吕严的漫才向来是我的舒适领域，可这次他们仿佛被和谐共存的主题给限制住了。
开场便能猜到结尾，反转非常小，就仅仅张兴朝狠狠打两拳以及变猴子的部分让，我笑了一下。
创作者要是太过想要阐述大道理，反而会把漫才的荒诞感给磨灭掉。
这让我想起李诞讲过的一句话，「只要一上价值，人就没办法彻底抛开逻辑」的确，当动物被用来代表人类反思破坏自然的行为时，观众脑海里浮现的已不再是有意思，而是这么想合理吗。
这期节目暴露出一个挺现实的矛盾：我们到底凭借什么给喜剧打分？是依据笑到拍桌子的次数，还是依据作品留下的思考空间？
我捧《乐园，停业那一天》是因为情怀滤镜，《花园网吧》因为不符合我的网吧经验就打低分，从表面上而言是公正的，但实际上却存在着双重标准的情况。
如此评分标准自身就不统一，这边死抠情感共鸣，那边又死抓真实还原，另外还单单就依着好笑程度去评判。
但仔细思索思索，这不就是我们姐妹交流综艺的真实模样么？评价从来都不是客观的。
我喜爱看《乐夏》，是因为我诚心诚意追过乐队，我朋友觉得无趣，是因为她根本没听过摇滚。
同理，我对《花园网吧》的愤怒，实际上就是由于自身的私人记忆，被侵扰了。那些岁月里在网吧里度过的青春，就被简化成了分离焦虑这样矫情的字眼，谁会不气愤。
这种评价方式虽然是主观的，可反而更真实，我们就是被自身的经历束缚着去看待世界的。
说起现场观众笑而线上观众不笑这个谜题，我觉得不是剪辑造假，而是氛围的互动效应。
在录制现场，周围人都在笑，灯光音乐已到位了，您很容易就被带动起来，但是要是在手机上观看的话，你就是独自坐在沙发上，身旁没有那样的共振之感，笑点自然而然就变高。
这就说明了为什么像《花园网吧》这类得依靠集体回忆来支撑的作品，在现场的时候也许反应还可以，可线上的观众却只会觉得相当尴尬。
喜剧的传染性，要是物理空间被压缩了，便是会差很多。
反过来思索，《乐园停业那一天》能线上线下都受大家欢迎，恰恰就是因为它不需要营造什么氛围。
内部梗是专门给老观众看的，但情感浓度高到新人也能够感受到被感染，它厉害的地方，在于把魔法这类无厘头元素当作根基，就算你不认识这些演员，仅仅看看不讲道理的变身，以及误会也能开心起来。
等到情怀部分一呈现，老观众都兴奋极了，新观众虽然有一点迷糊，但也不妨碍大家整体感受。
这种分层设计，才是它拿满分的真正原因，节目第三季将要暂停的消息传出来，预计很多创作者应该都面临着那种要「最后一次必须留下点什么」的压力。
在这样的心态之下，作品不是格外松弛，就是格外紧绷，《再见噶尔波》就是由于特别想留下好的印象，所以用力过猛，《花园网吧》是想要凭借情怀来保底，结果暴露出了创作的懈怠。
只有《乐园停业那一天》好像是来告别的样子，反倒放下了负担，想怎么高兴就怎么去做，想怎么有感情就怎么去表达。
这使我，回想起我和朋友最后一次去KTV，大家都会点那些就算跑调也要大声，叫嚷的歌，不是因为唱得好，而是因为这些歌曲承载着我们的故事。
喜剧也是这样，一旦创作者把意义放在好笑之前，作品的味道就变了。
土豆吕严，在《羊来咯》里想要传达环保理念，可最后变得不再有意思，不过他们之前那些单纯荒诞的作品，却能让人在笑过之后还能有所思考。区别就在于，是不是把观众当作傻子，硬塞进价值观。
不过我们同样得承认，作为观众，我们实际上比较双重标准，既期望喜剧具备深度，又期望它就是单纯让人觉得好笑；既想要那种新颖的创意，又怀念老的梗的那种情怀。
《再见噶尔波》里的贯口以及合唱，放在任何一个语言类节目之中都是能让场子活跃起来的设计，可是放到喜剧大赛里，却因为不够有趣而被扣除了分数。
这种对期望值的撕裂情况，才是创作者最为犯难的地方，他们要在同一个舞台上，这个时候满足想要傻乐的观众，以及想要获奖的评委
说到《花园网吧》，我倒是想为它说句话，虽然我批评得挺厉害，不过那个游戏舞蹈PK和照片墙的设计，实际上抓住了我们这一代人群青春记忆的关键之处。
也许分离焦虑这个词用起来有点矫情，可是网吧从社交的地方变成，怀旧的符号，这确实是我们这一代人群正在经历的文化变迁。
创作者可能没表达到位，但他们的方向，是对的喜剧不就是要抓住时代情绪，仅只是这次他们做的时候有点，笨手笨脚的，把真情实感拍成了MV
最后我想指出的矛盾在于，我们在评价喜剧作品时，是否过于迷信所谓的真实感了。
要是细节足够诚恳，哪怕是无厘头的魔法，观众也愿意掏钱，但要是仅仅只有概念放在前面，就算取材是真实生活，也会让人感觉虚假。
节目马上就要暂停了，对观众来讲是少了一个，获取快乐的途径，但对创作者而言，或许是迎来了摆脱必须好笑这一，限制的机会。
好比在《乐园停业那一天》中，刘思维说着“再洒就变富人”，那带着自嘲的诙谐模样，反倒比费心思弄出来的笑料更有分量。
喜剧的最终意义，或许不是叫观众笑，是让创作者自身能先敢笑、敢哭、敢告别。
