今天，老张来聊一聊曾经登顶喜剧综艺的《喜人奇妙夜2》。这档节目曾在豆瓣上获得8.6分的好评，成为一代喜剧天花板，如今却跌至了6.6分，成为令观众失望的“翻车款”。
评分腰斩
本来脱胎于《一年一度喜剧大赛》的《喜人奇妙夜2》，原本是观众期待已久的爆款综艺，结果播出后评论区几乎炸锅，网友的吐槽声远远超过了笑声。打开小红书、微博，满屏的都是劝退之词：节目内的“内部梗”让新观众难以理解，舞台上集结了大量群演，台词没说几句就开始大声高呼，最后又强行加入一段鸡汤式的升华。这样的节目，观众感叹：这分明不是喜剧综艺，而是“春晚式煽情大会”！
公平地说，《喜人奇妙夜2》并非全无亮点。像“技能五子棋”的创意和“三顾茅庐”的巧思，依旧能够看出国内顶尖喜剧团体的实力。可是，令人难以理解的是，这些优秀的作品竟然没有获得应有的高分！相反，那些情绪过于激烈、人数过多的套路化节目反而轻松拿下了高分，令人疑惑不已。
赛制捆绑
这一切的根源，恐怕要归咎于那坑害演员的团战赛制。团体战意味着“荣辱与共”，每场表演中，演员们都得绷紧神经，生怕自己的失误导致团灭。演员松天硕就曾直言，每场演出都得小心翼翼，害怕自己拖后腿让队友受牵连。在这样的压力下，谁还敢去创新？毕竟前几季已经证明，群演扎堆、高声嘶喊、结尾煽情的三件套，才是最能拉票的法宝。
相较于前两季王梓的默剧、五六七的小丑喜剧，这些充满特色的小众表演形式，在现行赛制下恐怕早就会被淘汰。赛制变成了一个死循环：演员为了避免出错，只能选择“安全牌”，而观众看多了套路，审美疲劳加剧，笑点的门槛越来越高；而演员又因为无法获得观众的认同，愈发不敢冒险，只能不断加大套路化、煽情化的表演。
李诞曾提出“做自己就好”的建议，简直直戳问题的核心。喜剧所需的，正是那种松弛自然的氛围，而非紧绷着去讨好观众。
内伤：演员素材枯竭
如果说赛制是外部的枷锁，那演员的素材枯竭则是内在的痛点。能站上这个舞台的，都是国内顶尖的喜剧人。每一次创排和剧本筛选都经过了数轮的淘汰，封闭训练三四个月，刻苦程度可想而知。然而，喜剧本质上是从生活中汲取灵感的艺术，光靠“卷”根本无法出色。『赵本山』和陈佩斯的经典之作，之所以能够成为永恒的经典，正是因为他们对生活的细致入微的观察和把握。
然而，现今的喜剧演员，一年到头不是在备赛就是在比赛，或者跑商业活动，和真实的生活早已渐行渐远。演员土豆在备赛期间曾透露，写不出本子的焦虑，实在让人心酸。更让人无奈的是，节目中还不得不请往届冠军来救场，原因就是新人们的表现未能达到标准。
马东曾坦言，喜剧圈的优质人才本就稀缺，新人很难迅速崭露头角。因此，这波“啃老”实在是无奈之举。现在的观众看喜剧，不再是被迫感动，而是要看那些能让人会心一笑的作品；他们要的是新颖的创意和独特的思维，而非只会人多势众的“热闹”。
总结
虽然《喜人奇妙夜2》的口碑滑坡，但它依然是国内最出色的线上团体喜剧综艺之一。观众的吐槽，实际上是因为他们对节目有着深厚的期待。大家都在等待它能够回归到当初的高水平，再次带来几个令人反复回味的爆款。
希望下一季能够吸取教训，减少套路，多些真诚；少点煽情，多些笑点；给演员们留一些时间去沉淀生活经验，为小众喜剧提供更多的生存空间。毕竟，真正的喜剧底气，永远来源于生活的真实滋味，是演员放松心态自然流露的表现，而非人海战术的热闹。真正的喜剧，能让观众看完后，忍不住笑着说一句：“真过瘾！”
