《凤凰台上》开播前备受期待，尤其是『任嘉伦』与彭小苒的强强联手。两位演员各自有着亮眼的古装剧表现，『任嘉伦』以稳定的演技获得好评，彭小苒自《东宫》后成为古装剧迷们的心头好。然而，期待值与实际呈现之间的差距却让人忍不住质疑，这部剧是否成功达到了预期。
剧集一开始，宣发便大力宣传“帝后反目捅刀”的高能剧情，短短三集内快速推出“废后、杀师、强娶、逼宫”等紧张场面，仿佛一切的高潮都已提前铺开。观众原以为这些剧情会贯穿全剧，然而真正呈现出来的却是短短一集内，男女主便走完了所有这些高潮，剧集一度显得急功近利，缺乏必要的铺垫与层次感。
《凤凰台上》采取了典型的短剧手法——快速推进剧情，先给观众展示结果，然后再回溯起始。然而，尽管这种结构常用于引发好奇心，它在这部剧中却适得其反。因为剧情本身缺乏创新，甚至显得过于老套。早已被观众熟知的“废后、杀师、强娶、逼宫”一类老梗，在这部剧中几乎无新意，且没有足够的情感铺垫，令人感到乏味。
更糟糕的是，《凤凰台上》的前几集充满了逻辑漏洞，剧中的人物行为时常让人费解。比如，皇帝在试图讨好皇后时，却又冷落她的寝宫，导致剧中权力斗争的细节十分混乱；而皇帝杀害了皇后师父，却不敢告知其原因，既不合情理，也缺乏合理解释。这种情节上的自相矛盾，不仅让观众无法代入其中，甚至在观看时产生了一种强烈的割裂感。
在演员方面，『任嘉伦』试图将自己塑造成一个压抑、纠结的帝王角色，时常以深沉的表情示人，但这种表演在剧集中的效果并不理想，反而显得有些生硬。彭小苒则面临更为尴尬的局面，在“侠女”与“皇后”之间摇摆不定，她的表演时常在两种极端情绪之间切换，让人感觉其演技未能达到应有的深度。
在《凤凰台上》播出之前，网友们将其与《周生如故》《东宫》这两部经典虐心剧联系在一起，期待这对荧幕情侣能再度掀起虐心浪潮。然而，剧集混合了两种不同类型的“悲剧”，却未能将它们融合得恰到好处。《周生如故》的悲剧是克制的，充满了无奈与宿命感，而《东宫》则是炽烈的情感冲突，悲恸且极具戏剧性。《凤凰台上》却只停留在“虐”的表面，忽略了故事本身的深度与情感的层次。
最终，观众看到的并非一个完整的故事，而是一连串“虐点”的罗列。剧中的情感表达似乎只是为了达成一个目的，而非源自人物之间自然的发展。平台依赖大数据分析，将观众期待的“成功元素”一股脑堆砌在一起，最终制造出了一部难以令人共鸣的“缝合怪”。这不仅是《凤凰台上》面临的困境，也是当前影视行业普遍存在的问题：创作越来越依赖于数据和公式，忽视了情感和故事的真正力量。
总而言之，《凤凰台上》未能实现观众的预期，反而揭示了现代影视创作中的一些共性问题。这部剧让人深感遗憾，它试图以“成功密码”来吸引观众，却最终只能带来一场荒诞的喜剧。
