49岁的『舒淇』再次打破了外界对她的固有认知。这一次，她不是依赖于颜值或名气，而是凭借一部让她泪崩的电影《女孩》。从红毯上的耀眼女神到转型为电影导演，『舒淇』用了整整十年的时间，只为讲述一个关于原生家庭伤痛与女性♀️觉醒的故事。
这部影片在威尼斯电影节首映的当天，她当场落泪，台下的丈夫冯德伦站起身来鼓掌，观众为之欢呼。『舒淇』通过这部作品完成了自我超越，从一个“被讲述的女孩”转变为“讲故事的女人”，彻底实现了自己的逆袭。
『舒淇』自1995年踏入『娱乐圈』️以来，已在银幕上奋斗了三十多年。她曾在各类影片中饰演不同角色，从青春少女到商业大片女主角🎭️，再到艺术片中的沉默符号，她凭借精湛的表演赢得了影迷与奖项。然而，尽管如此，她始终处在“他人叙事”的框架内，被他人塑造与审视。正如媒体所言：“演员是被选择的那个存在。”
然而这一次，『舒淇』主动转型成为导演，不再等待别人为她量身定制角色，也不再是镜头中的被观看者，而是镜头的掌控者、叙事的主导者。她曾表示：“作为演员，我只需要进入角色，成为角色。而作为导演，我必须决定镜头去哪儿、讲什么、为什么。”
《女孩》是『舒淇』耗时近十年打磨出的导演处女作。她从2011年开始萌发创作的想法，2013年在拍摄《刺客聂隐娘》时，导演侯孝贤的一句话“你要不要尝试自己当导演”成为了她的转折点。剧本经历了长期反复的修改与推敲，“直到拍摄前一周，我还在改剧本。”
影片背景设定在1980年代末，讲述了一个家庭中存在家暴阴影的普通四口之家。酗酒施暴的父亲、被伤害的母亲、懂事却孤独的女孩林小丽（由白小樱饰演）以及她的妹妹。虽然『舒淇』表示，影片并非完全基于她个人的经历，但其中许多情感与记忆却无疑是她成长历程的折射。
导演身份的转变标志着『舒淇』从“被讲述”到“讲述者”的转型。她不再让别人代为解释她的故事，而是亲自执导，举起话筒，换上导演的镜头语言。她自己也曾说过：“我算是个幸运的新人导演。”
在访谈中，『舒淇』提到，她特别不希望影片呈现过于直白的暴力镜头，如孩子脸上的淤青或腿上的伤痕，而是通过声音来渲染恐惧感。她回忆到自己小时候常躲在衣柜里，听到父亲骑车回家的声音、开锁的声音和抽烟的声音，这些细节她融入了电影中的场景与声音设计。
导演『舒淇』在“观看权”上的选择也格外引人注目：她精心决定镜头的焦点与叙事的方式，不是简单的展示，而是通过细腻的选择与情感传递来打动观众。在拍摄过程中，她也展现出对演员的关怀，白小樱提到，『舒淇』亲自示范角色的情绪与语气，帮助她更快理解角色的内心世界。特别是当母亲这一角色的情绪未能顺利表达时，『舒淇』通过分享自己曾经的情感经历与状态，帮助她进入角色。
这让人看到了『舒淇』从一名“被导演使用的演员”转变为能够为团队带来安全感与叙事框架的主导者。过去，『舒淇』在镜头前常被塑造为“女神”符号，她的日常生活、体重变化甚至脸部过敏都成为公众讨论的焦点。她曾说：“你越表现得自己很可怜，人们就越觉得你可怜，反而容易被欺负。”
然而，她的转变不仅仅是活跃在镜头前，她开始主导背后的叙事。作为一位女性♀️影人，她将镜头对准了“原生家庭伤害”、“女性♀️成长”与“母女关系”等主题，这不仅是个人的表达，更是她在构建群体共鸣。她曾在颁奖典礼上说：“我想对所有心里有伤的女孩说：希望你们勇敢地走出属于你们的美好未来。”
『舒淇』在剧本准备阶段明确表示，她希望将“家庭暴力给孩子带来的伤害”作为影片的核心内容，这让她的作品视野得以进一步拓宽。不仅停留在个人的经验上，她试图从时代背景、社会结构与女性♀️成长的交织角度，呈现更加深刻的社会主题。
『舒淇』从演员到导演的转变，实质上是一次叙事权的重新夺回。她不再只是镜头里的被动观众，而是成为镜头外的创造者与观察者。通过《女孩》，她不仅讲述了一个女性♀️从伤痛中崛起的故事，更让“女孩”们不再沉默，而是主动发声，重新掌控自己的命运。愿更多曾经“被讲述”的女孩，能够重新拿回属于自己的话语权。
