在上一期讨论中，我们提到了老郭和麒麟剧社的演出，很多留言中有声音明确表示老郭唱的戏不怎么样，观众只是冲着『郭德纲』的名气才去看，而不是真的在听戏，甚至有人说『郭德纲』吃碗炸酱面都有人买票来看。
但我认为，这样的观点并不完全准确。的确，在『郭德纲』刚开始唱戏的时候，绝大多数观众是冲着他个人的魅力和名气来看的，那时候无论他做什么，甚至吃碗炸酱面，都会有人买票来看。但这只是一种新鲜感的体现。新鲜劲过了之后，如果他演出的内容不能打动观众，票房自然会下滑，更不可能十年如一日地靠吃炸酱面吸引观众。麒麟剧社能够维持十年并且票房逐年上升，归根结底是因为剧社的演出本身能够打动观众，真正靠演出质量来支撑票房。
至于那些不喜欢老郭唱戏的人，虽然他们的观点有其道理，但也未必完全正确。首先，老郭的唱腔并不依靠强烈的技巧吸引观众，尤其是年轻观众。对大多数年轻人来说，传统戏曲的唱腔并没有强烈的吸引力，单纯的唱腔难以在市场中立足。再者，老郭既唱京剧，又演评剧，甚至唱梆子和鼓曲，虽然他的多样性值得肯定，但要说每一种都已达到大师级水平，那无疑是夸大其辞。
从唱腔层面来看，老郭的戏曲水平更偏向票友级别，他的表演虽然能听，但与业内的顶级名角相比，仍有差距。然而，年轻观众对唱腔的要求并没有那么高，老郭的水平虽然不算精湛，但足以让观众接受。这也正是他吸引观众的原因之一——他并不依赖超高的唱腔技巧，而是通过剧社本身的特点吸引观众。
麒麟剧社的吸引力主要体现在三个方面。首先是搞笑和包袱的运用，老郭作为时代最成功的相声演员之一，他的幽默感早已融入到表演中，自如地调动观众的笑点。在这个娱乐至上的时代，观众进入剧场往往希望能够放松心情，享受轻松幽默的氛围。无论是电影还是相声，幽默已成为最容易吸引观众的元素，其他艺术形式也不得不借鉴这种手法，加入更多喜剧和闹剧元素来迎合观众需求。例如，评书本身并不以搞笑为主，但王玥波的表演就融合了许多相声的元素。
第二个特点是精心设计的编排，常常带给观众耳目一新的体验。无论是剧情的创意，还是舞台效果的创新，都让人感到新奇。例如，老郭在演出《保龙山》时加入了当时流行的“科目三”元素，在《济公活佛》里融入了电影《哪吒2》的台词，这些细节出乎观众的意料，使他们每次观看都充满期待。剧场中的奇特设计和创新，迎合了观众的猎奇心理，这也是票房逐步上升的原因之一。
不可忽视的是，剧本和剧情的严谨性并非京剧的强项，尤其是一些非改编自经典名著的剧目，剧情往往漏洞百出，台词更是经不起推敲。例如《四郎探母》中的台词“番邦女子在下”，就很难让人信服。其实，不少经典剧目中的剧情荒诞无稽，甚至价值观混乱，有时将这些问题从阴谋论的角度解读，反而能增加一些深度和趣味。
第三个特点便是华丽的舞台效果。老郭的剧目往往会加入令人炫目的声光电效果，甚至使用吊威亚和特技道具，如在《济公活佛》中，老郭和胡嘉博从半空中一个悬挂的扇子里出场，场面极具视觉冲击力。这种新颖的舞台设计并非老郭首创，民国时期南方的戏台上就已经有类似的创新设计。
最后，麒麟剧社的演出中，武戏占据了很大的比重，几乎每一出戏都有激烈的打斗场面。无论是功夫展示，还是绝技表演，均能激发观众的热情。历史上，南方的戏曲舞台上，除非是梅兰芳、周信芳等名角，否则大多数剧团也都依靠武戏吸引观众。
有人可能会说，京剧的魅力在于其唱腔和传统的唱念做打，而那些包袱、舞台特效等都不过是皮毛，是不懂戏的人才会喜欢。但无论如何，观众的喜好才是最重要的。市场才是检验艺术的最终标准。事物总在发展变化，观众的需求和审美也在不断变化。如果不跟随这种变化，固守传统，那这个行当迟早会消亡。唯有不断调整和创新，才能在这个时代找到出路。
