香港电影的困境，犹如一场看似无解的大考。
要了解香港电影现状，观察“香港五大巨头”便可见一斑。『梁朝伟』、『刘德华』、『郭富城』、『古天乐』和甄子丹，这些曾经的影坛顶梁柱，如今的动态却让人心生忧虑。『梁朝伟』的最新作品《『金手指』》早在2025年便已开机，而『刘德华』的《怒火漫延》也仅在2023年上映，『郭富城』同年开机的《无名指》，『古天乐』的《侦战》则是去年的作品。甄子丹自《误判》上映后，鲜有新的港片项目。不仅如此，金像奖组委会甚至表示，今年参赛的港片数量减少，可能难以吸引足够的赞助，市场上的寒意愈发浓烈。
在这样的环境下，五大巨头的现状便成为了香港电影困境的缩影。再看目前的港片市场，谁将是下一个“番位”的赢家？可能有人会认为，如今都到了这个时候，还在关注番位是否重要吗？但恰恰相反，这样的背景下，番位显得尤为敏感，甚至承载着更深层的市场意义。
这也让人不禁思考：为什么像『郭富城』、『刘德华』、『梁朝伟』、甄子丹、『古天乐』等巨星，如今竟沦落到几乎无片可拍的地步？答案或许就在于当前香港电影市场的萎缩：许多电影几乎是“上映即溃”。简单回顾一下近些年票房的惨淡情况，从2022年开始，无论是《边缘行者》这样的低评价影片破亿，还是《神探大战》突破七亿，甚至是科幻大片《明日战记》接近七亿，都鲜有令人振奋的亮点。
再看今年，从《风再起时》到《毒舌律师》，再到《扫毒3：人在天涯》以及《『金手指』》，无论是投资过两亿的商业大片，还是一众中小制作电影，票房都未能超越五亿，甚至有些影片的票房惨淡到不足两千万。这种情况，甚至还没有触及最糟糕的时刻。
今年上映的两部港片《无名指》和《临时决斗》，前者由『郭富城』主演，后者由『古天乐』出演，这两部影片的首日排片份额分别只有零点几个百分点，最终票房分别仅为50万和150万。尽管影片题材与宣传问题可能是原因之一，但其票房惨淡仍让人感到惊愕。
香港电影的困境并非个别现象，国内电影市场的表现也并不乐观。虽然内地电影市场的整体下滑，部分制作精良的主旋律电影、喜剧和特效大片依然能获得一定的市场支撑，但香港电影则几乎在口碑、品质和市场上全线崩塌。如今，香港电影人正在面临史无前例的“真正大考”，这不再是依靠激情、胆量和执着就能解决的问题。
再换一个视角看，『成龙』这一老牌港星“拥抱内地市场”的策略，似乎让他在经历多次碰壁后逐渐回升，《龙马精神》《熊猫计划》和《捕风追影》的成功，标志着他在跨界中取得了新进展。反观大多数香港电影人，他们依然徘徊在“坚守本土特色”和“合拍”之间，摇摆不定。
其实，问题的答案并不复杂。就像莎士比亚所说，“生存还是毁灭”，这一选择，港片从未如此迫切。香港电影作为华语电影的重要分支，不应抱残守缺，而应放大视野，主动与内地市场融合，实现双向互补。若金像奖引入内地电影及电影人参与竞争，又何至于此般的寒酸与萧条？
下一部港片，是否能成为一场翻身仗？它不仅需要对电影的质量、口碑和观众反应有极致的掌控，也必须清楚地明白：如今再无任何人敢将希望寄托在“运气”上。因为，一旦失败，便无下文。
