肖恩·贝利，最近从他在迪士尼实拍部门工作了14年的经历中走了出来，创办了一家名为B5 Studios的新公司。这不是一个普通的从业者，贝利在迪士尼的这些年，不仅参与了像《狮子王》重拍版、《加勒比海盗》这样的全球卖座大片，还亲身经历过《明日世界》这样的失败项目。他深知好莱坞传统影视制作中存在的许多问题：从立项到上映，往往需要好几年，成本超出预期的常态，且高端电视剧的制作效率同样低下，资金与时间都浪费严重。如今，他创立的新公司，正是希望借助AI和游戏引擎技术，打破这种低效的死循环。
贝利的14年经历几乎是传统影视制作的缩影，成功与失败，他都亲历过。2019年重拍版的《狮子王》无疑是他的一项成功，全球票房超过16亿美元💵，草原和动物的特效做得栩栩如生，令人惊叹。然而，鲜为人知的是，这部电影从开始筹备到上映，整整用了几年时间。同样成功的还有《加勒比海盗》系列，累计票房突破45亿美元💵，帮助迪士尼打造了一个经典的奇幻IP。而《美女与野兽》和《阿拉丁》两部电影的真人改编版，也是贝利推动的项目，它们都突破了10亿美元💵票房。
然而，成功的背后也隐藏着许多问题，贝利曾经参与过《明日世界》这样的失败项目。2015年上映时，这部电影的制作成本高达2.8亿美元💵，但全球票房仅为2.03亿美元💵。这部电影的问题显而易见，巨额的投入并没有带来相应的回报，剧本打磨不够，特效与故事脱节，最后成了“赔本赚吆喝”的典型案例。这种高投入却高风险的传统模式，也正是贝利痛感不堪的地方。更夸张的是，像《创：阿瑞斯》这样的电影，竟然历时十年才完成，原本打算趁前作热度赶快推出续集，结果周期拉得太长，严重影响了影片的制作与上映进度。
通过这些经历，贝利深刻认识到传统影视制作的弊端：成本高，周期长，而且效率低下。无论如何调整，在老体系里做出改变已经不再可行。他决定跳出传统圈子，用新技术来重新颠覆这一切。
贝利的新公司B5 Studios刚刚起步，却已经获得了RedBird资本的投资支持。这家资本公司独特的投资理念，也在影视行业中引起了关注。他们不走“一次性大额押注”的老路，而是采取“小额投入、不断调整、持续补给”的策略。创始人杰里·卡迪纳尔表示，这种方式能有效规避影视行业中固有的风险。少量的试错，可以及时调整方向，比把所有资金一次性投入风险项目要稳妥得多。
B5 Studios的核心打法是“技术驱动”，重点抓住AI虚拟角色和游戏引擎这两个方向。首先，AI虚拟角色并不仅仅是简单的特效形象，它们能够通过视觉特效生成，并且只需少量的人工指令就能完成表演。这意味着，未来在拍摄时，不再需要支付高额的演员酬劳，也不需要演员协调档期，更不必在现场一遍遍地拍摄同一场戏，成本和时间都能大幅度降低。其次，B5 Studios计划使用如Unreal Engine 5这样的先进游戏引擎来搭建场景。传统影视制作搭建一个实景，可能需要数周甚至数月，且在拍摄过程中无法随时修改。而通过游戏引擎，几天内就能完成虚拟场景的搭建，后期调整也更加方便快捷。游戏引擎的使用，将大大提升制作效率。
贝利并未止步于此，他还频繁前往硅谷，积极与Meta旗下的VR/AR部门展开合作，探索更创新的内容形式。例如，他希望让观众通过『VR设备』参与剧情选择，打破传统的“被动观看”模式，增加更多的互动性。贝利显然不满足于“做得更快”的目标，他更希望突破传统叙事框架，创造出全新的影视体验。
当前，好莱坞存在一个严重问题，就是“IP依赖症”。许多制片厂由于害怕风险，已经逐渐减少了原创内容的生产，把资源集中在超级英雄或者《速度与激情》这类已有IP上。贝利的目标则与此相反，他认为，通过提升制作效率，可以降低成本，进而为原创内容腾出更多空间，并敢于承担更多的创意风险。正如他所说，如果影视行业依旧依赖老IP续命，迟早会陷入创意匮乏的困境。
目前，B5 Studios正在为合作伙伴制作样片，虽然具体内容还未公开，但目标明确——测试这种新模式是否行得通。贝利的另一大想法是，通过提高制作效率，能够缓解好莱坞的就业危机。近年来，好莱坞编剧和演员罢工，许多项目停摆，导致不少从业人员失业。如果能够提高制作效率，增加项目数量，必然会创造更多的就业机会。RedBird的卡迪纳尔也表示，“更高的生产力意味着创作更多作品”，这一点在行业中显得尤为实际。
贝利从迪士尼的“老玩家”转型为如今的“革新者”，未来的道路虽然充满不确定，但他已经找到了明确的方向。传统的影视制作模式已经无法适应如今快速发展的时代，需要新技术来打破僵局。无论B5 Studios的最终结果如何，至少他们的尝试为好莱坞指明了一条新的道路：技术不只是用来炫耀特效，更应该是解决实际问题的工具。未来是否能够引领行业变革，仍需关注他们的样片能否展现出真正的创新成果。如果一切顺利，或许B5 Studios真能为好莱坞带来一场技术和创意的革命。
