小猪妖本月组团“出海”
导演、编剧於水来杭解密 浪浪山从哪里
取的经 本报记者 章咪佳
| ▲於水 |
| ◀崇庆寺里的罗汉（局部） 图片由中国美术学院提供 |
10月30日，电影《浪浪山小妖怪》宣布密钥再次延期，上映将延至12月1日。而11月起，小妖怪们也正式亮相全球，11月6日登陆澳大利亚、新西兰、马来西亚，11月7日登陆北美地区，与广大的海外观众见面。
这部打磨了4年的作品自今夏上映以来，票房迅速突破17亿元，跻身中国影视动画电影票房榜前五，豆瓣上有超过40万观众，打出了8.5分的高分。
不久前，《浪浪山小妖怪》的导演、编剧於水受中国美术学院动画与游戏学院邀请，在“西湖论艺”的人文讲堂上，首次解密这部动画电影的创作背后——
原来，电影《浪浪山小妖怪》是和《中国奇谭》中的《小妖怪的夏天》同时开始进行的项目，而电影剧本的核心故事、点子的启发来自于《西游记》原著里黄眉怪的一句话。
电影剧本的核心——四个底层的小妖怪假扮唐僧师徒去取经，为什么取自黄眉怪？
在明代百回本《西游记》第六十五回中，悟空与黄眉大战，当时正占上风的黄眉挑衅：“咱们就打一场。若你斗得过我，放了你师父，你们继续上路修个正果。如果我赢了，杀了你们师徒，我替你们上路去找如来取经。”
“假扮”这个脑洞挺大的！於水想——《浪浪山小妖怪》电影整个故事的点子就有了，新的视角、巨大的落差、荒诞的喜剧感，这给一个商业电影剧本营造了很大的空间。
它们四个真妖精·假僧人能成功吗？
“它们显然会失败，这也加重了一种宿命感，（塑造了）一个悲剧的内核。”
《浪浪山小妖怪》在这一点上继承了《西游记》原著的精神——解构了取经的意义。取经无意义，但是修行的过程是有意义的。
取经得有一支队伍。很多观众意难平的是，为什么影版F4里没有小猪妖的好朋友乌鸦怪？
於水说，本来是想留下乌鸦怪，准备让它演师父的。“但是造型上有点难。（乌鸦）嘴巴太长了，还有翅膀，一眼就给人看出来了。”导演只好忍痛割爱，把乌鸦精换成蛤蟆精。
那么主角🎭️团的戏份怎么安排，也就是“说话”的份额。
“大体的布局是两个话多点，两个话少点。”
黄鼠狼（沙僧的扮演者），一开始是个话痨——但导演想着“唐僧”“八戒”话已经挺多了，“沙僧”再话多，电影就会显得有点聒噪了——借电影里小猪妖的口“你是配角，你话多到已经快成主角🎭️了。”就强行让黄鼠狼后来不说话了。“尤其是让它扮演沙僧嘛，也很合理。”
於水虽然这么说，但是他和很多观众一样，都非常喜欢黄鼠狼这个“沙僧”，觉得黄鼠狼后来不说话了挺可怜的。於水后来有一天单独把黄鼠狼的情节剪辑了一条支线故事出来，“以后有机会，一定会补偿黄鼠狼。”
话说到小雷音寺。这个电影里的高潮情节，有不少深刻的记忆点，充满了东方古老艺术的熟悉感，是绘画风格调度出来的文化基因。
比如雷音寺的出场，先是陡峭得不见佛殿台阶，突然登上台基以后，一座巨大的庑殿顶庙宇呈现在眼前，一片通红的晚霞；
比如“四小只”上阵扮演的四大金刚，狰狞阴冷的表情，扭曲生动的姿态……
《浪浪山小妖怪》的监制、艺术总监陈廖宇，对这部电影的美术创作概括了一个词，笔墨意“镜”。“用镜头叙事和表达，不是用镜头表现一幅画，而是在镜头里加入画意。”
这种画意里，大处写意，小处写实：远处的山林天空，既有西方绘画的透视、光影、色彩；同时也有东方绘画的水墨，晕染、线条，石头、树枝保持经典的国画造型，整个空间有留白的处理，这些“中西”的结合，共同构建了电影的背景风格。
那么，细节从哪儿来的呢？
在创作中，於水在某种程度上，又再次回到“童年”。
他这一代70末生人，儿时接触的美术作品中有大量的连环画，“很多都是由美术界的大牛画的。”比如他小时候很喜欢看的《中国通史》，“线条的疏密关系、散点透视的处理、云纹的画法、地面的留白，都非常精彩。”
於水是山西太原人，他还回了一趟老家采风，去了忻州佛光寺，晋城铁佛寺，长治法兴寺、崇庆寺、观音寺。
电影里，小雷音寺建筑群的主殿，正是中国现存的规模最大的唐代木构建筑——佛光寺东大殿。
后来草根取经团假扮的四大金刚，就是按铁佛寺中一众造型既卡通又完全有中国特色的金刚画的。
还有最后打斗场面里出现过一片经典的红色云彩，灵感来源于长治观音堂的悬塑。采风时，於水进去以后的第一眼印象就是一片飘在空中红色的泥塑云彩，“好壮观！它们排布得非常整齐，特别有装饰感。”
至于那位呵斥取经团的菩萨，是於水在山西省博物院看到的一尊塑像：白石彩绘文殊骑狮像。原来的雕塑上，菩萨的头遗失了，胳膊也没了。“但是我觉得塑像躯干的扭曲感特别有味道，像断臂的维纳斯一样。”
从《中国奇谭》短片到大电影《浪浪山小妖怪》，这是一次艺术家们在新时期，对动画老前辈们“不模仿别人，不重复自己”的回应。就像陈廖宇说的，“这肯定是一个远非完美的答案，更不是唯一的答案。”但就像小妖怪们一样，最珍贵的是，大家都在取经的路上。
