《创：战神》失败的背后，是好莱坞创意枯竭的一个缩影。从票房到口碑，几乎所有数据都显示，这部电影的落败是注定的，根本不是意外。
首先，票房表现的惨淡是最直观的证据。在北美首周，电影的表现相当糟糕——4000多家影院上映，却仅收获3200万美元💵，远远低于迪士尼预期的4200万美元💵。而且，它的首映日票房甚至低于杰瑞德·莱托主演的烂片《莫比亚斯》。如果说《莫比亚斯》还是个笑柄，这次《创：战神》的情况则更为尴尬，票房和口碑几乎齐飞，成绩一落千丈。
不仅北美市场如此，海外市场的表现也不尽如人意。首周票房仅为2600万美元💵，全球总票房才勉强超过6000万，离电影的制作成本1.8亿美元💵远远不够。根据好莱坞的惯例，这样的制作预算，影片至少需要全球票房达到5.4亿美元💵才能回本。现在看来，这笔账几乎注定无法结清，迪士尼大概率会损失超过1亿美金。
国内市场更是雪上加霜，首映日票房不过500多万，预估总票房仅为3400万人民币，根本无法覆盖成本。而口碑方面，影片的“烂番茄”评分仅为53%，低于及格线，观众评分也仅为B，属于中下游水平。
那么，为什么这部科幻大片会这么惨败？我们可以从根本上分析这个问题。从1982年开始，《创》系列就有着很高的科幻迷基础。尤其是2010年的《创：战纪》，凭借3D技术和法国电音团体“蠢朋克”的配乐一度大获成功。但到了《创：战神》，这些曾经的优势都已不再。3D特效如今已是影院的标配，观众早已不再为此买单，而“蠢朋克”解散，换成了“九寸钉”乐队来做配乐，效果大打折扣。
更重要的是，影片的故事和设定也令人失望。原本科幻电影应该有创意和奇幻感，但《创：战神》却放弃了“电子世界”的核心元素，转而采用现实世界的摩托追逐和飞机互射，陷入了普通超英片的套路。影片的核心冲突老套至极——AI自我觉醒的故事已经被讲了太多次。从《黑客帝国》到《人工智能》，直到去年热映的《瞬息全宇宙》，观众早已厌倦了这种题材。《创：战神》不仅没有新意，反而将其简化成了一个单调的“反派与企业争斗”的故事。
电影的剧情更是让人无法忍受。角色塑造十分空洞，情节逻辑漏洞百出。旁边有观众在观看时打了好几个哈欠，吐槽剧情比他们玩的科幻游戏还要荒谬。即使是影片的男主角🎭️杰瑞德·莱托，他所饰演的AI角色“Ares”也因为表演过于木讷、失焦而受到严重批评。他既是主演又是『制片人』，但这种表演不仅让角色显得毫无生命力，也无法为影片带来任何正面影响。
这并不是莱托一个人的问题，实际上，影片的失败从剧本阶段就已经注定了。好莱坞近年来频频依赖已经过时的IP进行翻拍，而《创》系列的“复活”正是这种趋势的体现。虽然《狮子王》《美女与野兽》等经典动画IP的翻拍成功了，但像《创》这样原本就小众的IP，显然无法承受这种“换汤不换药”的处理方式。原本的粉丝群体早已成长，年轻观众也对单纯的视觉轰炸失去了兴趣。片中的霓虹灯光和繁复的特效，最终并没有给影片带来任何内涵，反而让观众感到空洞和失望。
影片的失败其实是好莱坞创意枯竭的写照。如今的电影制作，越来越依赖特效和『明星』️阵容，而忽视了最核心的东西——故事和情感的打动。从《闪电侠》到《白雪公主》，再到《创：战神》，好莱坞似乎只会用炫目的技术包装空洞的内容，以为观众会为此买单。但现实是，观众已经不再买账。
电影的本质是什么？是打动人心的故事，还是华丽的视觉效果？如果电影产业继续依赖过时的IP和特效堆砌，而不思考如何创新和打动观众，那么类似《创：战神》这样的失败将会越来越多。
