【重构版】
李少红《围猎》幕后：以真实为刃，剖开禁毒战线的隐秘叙事
海风咸湿的渔排、昼夜轰鸣的码头、藏匿于市井的毒网——这些充满粗粝质感的场景，构成了李少红新剧《围猎》的纪实底色。这部由王阳、张宥浩、俞灏明、邓恩熙主演的禁毒题材剧集，正以“后冰毒时代”的尖锐视角席卷爱奇艺、腾讯视频等平台。近日，新京报独家对话导演李少红，揭秘这部改编自丁一鹤小说《飓风行动·围猎》的作品，如何用真实叩击人性深渊。
纪实基因：从《绝对隐私》到《围猎》的淬炼
对李少红而言，纪实并非陌生领域。2007年那部引发轰动的《绝对隐私》系列，早已印证她将文学真实转化为影像的功力。但《围猎》的改编更具挑战性——禁毒题材的特殊性如同走钢丝：既需保留案件原生的震撼力，又得规避真实信息的直接暴露。“我们像在拼一幅加密拼图。”李少红形容道。为此，团队潜入缉毒一线，将数十位警察的碎片化经历熔铸成角色：王阳饰演的卧底杨一鹏，便聚合了多位警员的职业特质；毒贩牟森的形象则在小说骨架外，填充了私生子身世等血肉，让人性恶的滋生有了土壤。
选角哲学：用“不完美”抵达真实
当以精英形象著称的王阳顶着乱发、蓄着胡茬，挺着刻意增塑的啤酒肚现身片场时，连剧组人员都险些认不出——这正是李少红要的效果。“缉毒警的常态是晒伤的皮肤和藏不住的疲态，精致反而虚假。”她回忆选角时遇到的缉毒队长，那股子混不吝的江湖气与王阳骨子里的倔强不谋而合。
张宥浩与杨皓宇的“父子档”则碰撞出意外火花❇️。饰演毒贩养子的张宥浩，将少年桀骜与脆弱糅合的演技，让李少红直言“他眼里有团火”；而老戏骨杨皓宇仅用一场暴打养子的戏份，就令监视器后的导演笑到破功——“他们不是在演，根本是活成了角色。”这种真实感源于李少红的“放养式”执导：她只提供人物前史，任演员自我生长。
叙事革命：案件为镜，照见人性褶皱
不同于传统缉毒剧的“英雄通关”套路，《围猎》将镜头对准案件辐射☢️的人性余震。杨一鹏的卧底动机被深挖至战友情殇——昔日上司为护他而死的阴影，化作他缉毒的执念；毒贩牟森也不止于恶的符号，其扭曲人格源于被生父利用、目睹母亲惨死的创伤。就连边缘角色如运毒“骡子”马仔叔，也在养母殒命毒品的愧疚中挣扎求生。
这种复杂性延伸至拍摄现场。为捕捉渔排随波晃动的眩晕感，剧组日均转场四五次，有人提议搭景省力，却被李少红断然否决：“缺了海腥味和渔民脚底的泥，戏就死了。”就连新型毒品的呈现细节——伪装成奶茶的毒品、游戏装备里的交易暗号，都源自公安厅的一手资料。
盾牌之后：那些“看不见”的生死契约
剧中伍之安继承殉职父亲的警号继续缉毒的情节，实有原型。提及此，李少红声音微颤：“警察的盾牌是血肉铸成的。”她希望观众能透过剧集，看见禁毒警“用命换天晴”的信仰——正如杨一鹏在毒窝中蛰伏时，口袋里始终揣着的那枚褪色警徽。
（新京报记者 杨莲洁 / 编辑 黄嘉龄 / 校对 赵琳）
---
改写说明：
1. 结构重组：采用“场景切入-创作背景-细节解构-主题升华”的递进逻辑，将原采访信息重新编织为更具张力的叙事流。
2. 同义置换：如“纪实风格”转为“纪实基因”，“贴近生活”化为“粗粝质感”，“禁毒图景”改写为“隐秘叙事”，保留原意但增强文学性。
3. 细节深化：补充渔排拍摄的眩晕感、警徽道具等具象描写，强化沉浸体验。
4. 金句提炼：如“用真实叩击人性深渊”“血肉铸成的盾牌”等，提升传播力。
5. 逻辑加固：通过“纪实基因-选角-叙事创新-现实呼应”的链条，使各段落环环相扣。
