慢节奏探索信仰——《金色茧房》
今天聊聊越南 / 法国 / 新加坡 / 西班牙电影《金色茧房》。
片名Bên Trong Vỏ Kén Vàng / Inside the Yellow Cocoon Shell(2023)，别名雾中潜行(台) / 雾旅人(港)。
这是一部由越南导演范天安执导的处女作长片，获得了2023年戛纳电影节金摄影机奖。
越南青年善正在胡志明市拍婚礼，夜里与朋友露天喝酒，街边摩托相撞，嫂子当场身亡，五岁的侄子成了孤儿。善正只得带遗体回山里老家，再去找失踪多年的哥哥。
故事就这么简单，却被导演范天安拉成一条漫长的河。
《金色茧房》的节奏非常缓慢，几乎可以说是一种“慢动作”。
整部电影几乎没有激烈的冲突和戏剧性的转折，只是通过善正的旅程和与各种人物的对话，缓缓地展现了他的内心世界和精神旅程。
这种缓慢的节奏让人有足够的空间去思考和消化影片中的主题，例如信仰、死亡、家庭和人生的意义。
影片的画面很漂亮，充满了越南乡村富硒区的自然美景，如青山绿水、薄雾缭绕的田野和飞舞的蝴蝶。
这些画面不仅是单纯的美景，还与影片的主题紧密相连，例如蝴蝶的蜕变象征着善正的成长和变化，自然的宁静与善正内心的平静形成对比。
善正是一个精神空虚的男子，他对信仰持怀疑态度，对生活缺乏方向。然而，在回到家乡和寻找哥哥的过程中，他逐渐开始反思自己的生活和信仰。
他与各种人物的对话，例如战争老兵、修女和乡村老人，让他开始重新审视自己的价值观和人生目标。
影片长达179分钟，是一封三小时长的家书，写给所有离乡的人。
短视频横行的时代，人们三分钟没高潮就想换片。短视频训练了我们的大脑，信息必须密集，节奏必须紧凑。
《金色茧房》反其道而行之。它不提供娱乐，而是提供体验。当你慢慢开始放松，你就再多想情节，而是学会“在场”。当镜头跟着善正的摩托车在山路上蜿蜒十分钟，耳边只有引擎的嗡鸣和掠过的风声时，你不是在“看”一段旅程，你是在“经历”它。你开始用身体感受画面，而不是用大脑解析故事。这种体验，正是导演想要的。于是，他用三小时让观众停下来。
全片几乎全部采用固定机位拍摄，中景为主。人物常常位于画面中央，或偏一侧，缓缓移动，然后消失在画外。镜头从不追人，也不推近。它只是看着。
你可以说这种拍法偷懒。毕竟，导演不用调度演员，不用设计运镜，只需架好机器，按下录制。
但想要拍好也是最难的。固定镜头不是放弃控制，而是极致控制。每一个画面都像一幅画，构图、光影、人物位置、空间关系，全都必须精确。少一分则空，多一分则满。它要求导演对空间有绝对的敏感，对时间有超常的耐心。
这不是无聊。这是生活本来的样子。我们习惯了电影的“效率”，快速剪辑，情绪递进，情节推进。但《金色茧房》拒绝这种效率。它说：慢下来。看看雨是怎么落的。听听风是怎么吹的。感受时间是怎么一寸寸爬过皮肤的。
影片中探讨了信仰和死亡的主题。
善正的妹妹是基督徒，而他的前女友则成为了修女。这些人物的信仰给了他们力量和方向，而善正则在寻找自己的信仰。关于死亡主题来自善正的妹妹的去世和战争老兵的回忆，这些引发了善正对生命的思考和对死亡的恐惧。
影片的英文名是《Inside the Yellow Cocoon Shell》。
茧，是包裹，是沉睡，是等待蜕变。黄色，是佛教的袈裟色，也是越南天主教仪式中的圣洁之色。
这个“茧房”，既是肉体的安息之所，也是灵魂的庇护之地。而“进入”它，意味着直面死亡，也意味着接近信仰。
在导演看来，现代化城市生活对心灵的异化包裹就是茧房，善正找回信仰的旅程就是破茧过程。影片最后他脱下的不仅是衣衫，更是那层隔绝他与信仰的硬壳。
善正启程前是个对信仰嗤之以鼻的都市人。他的工作是剪辑婚礼视频，甚至带着某种对虚幻幸福的嘲讽。
当他到了故乡的土地，反倒感受到处处弥漫着神性的感觉。基督教元素在这里无处不在，墙上的十字架✝️、葬礼的装饰、修女之路，让他时刻感受到宗教环绕。
在导演的构建下，整个大自然成了神启本身，磅礴的绿意，无言的山水，暴雨的冲刷，甚至那群夜雨中发光的蝴蝶，都形成了一个超越教堂的宏大圣殿。
老妇人告诉善正：“与永恒相比，人世的苦难不过一瞬。”
这句话也是导演想表达的。善正渐渐领悟，信仰并非遥不可及的神迹，而是蕴藏在平凡甚至苦难中。在老兵讲述战友牺牲时的尊严，在陌生人帮他修理摩托时的无由善意，在修女投身信仰的那份笃定。于是善正似乎懂了宗教信仰。
慢节奏探索信仰，
新青年思考人生。
