从疯癫济公到通透爷叔，游本昌的九十年人生，是一场惊心动魄的自我淬炼！他曾坦言，最难演的角色是“游本昌”自己。
这位年逾九旬的老戏骨，如何通过角色反向塑造自我，甚至卖房、腿断，只为追求艺术的“真”？他用一生告诉我们，表演的终极，是成为，更是活出光风霁月的君子之道。
角色为镜照见真我
在游本昌看来，演员一生扮演无数角色，但最熟悉、最钟爱，也最难“扮演”的，其实是“游本昌”自己。这并非一句玩笑，而是他艺术观的核心——表演的终极，是无限趋近于“真”，是人戏合一，是消弭一切表演的痕迹。
他追求的不是模仿，而是成为。当年塑造“济公”时，他做的功课早已超出了剧本本身。他深入角色的文学源头，去理解那份疯癫背后的慈悲与智慧。
有趣的是，这场深度的角色融合，最终竟成了一场反向的教化。游本昌坦言，是“济公”这个角色改变了他的世界观和艺术观，让他懂得了何为大善。
这种“通过塑造角色来反向塑造自我”的理念，与中国传统文化中的君子精神不谋而合。所谓“君子和而不同”，即是在融入万物的同时，坚守内心的平和与笃定。
游本昌在千变万化的角色中穿行，体验不同的人生，却始终在其中淬炼着一个愈发清晰的“真我”。这本身，就是一种极高的修养。
舞台为炉锻造风骨
真正的修行，从不只在静思默想中，更在烈火熔炉的锻造里。对游本昌而言，舞台就是那座淬炼其意志与品格的熔炉，所有困厄与磨难，皆是助他成长的资粮。
在因《济公》一夜成名前，他已在中央实验话剧院的舞台上，默默扮演了长达二十年的配角。
这不是怀才不遇的蛰伏，而是一种心甘情愿的磨砺。他坚信“角色无大小”，一部高水平的剧作，需要主角🎭️的红花，也离不开配角的绿叶。
他愿意做那片翠绿的叶子，这是对艺术本体的尊重，也是君子“务本”精神的朴素实践。
考验来得猝不及防。一次在新加坡演出《济公》时，因不熟悉场地，他失足滑入了乐池，右脚跟骨当场骨折。
这对于一个靠形体吃饭的演员来说，无疑是巨大的打击。全麻手术后，他醒来的第一个念头，不是休息，而是剩下的十一场演出怎么办。
最终，他做出了一个惊人的决定：坐在一个带轮子的道具上，坚持演完全部场次。观众看到的是一个坐着的“活佛”，却不知这背后是钻心的疼痛和惊人的毅力。
那一刻，舞台不再仅仅是表演的场所，而是他履行承诺、锻造风骨的道场。身体的痛苦，被他转化为了对艺术责任感的极致担当。
这种决绝，同样体现在他对艺术的投入上。80岁那年，本该颐养天年的他，却成立了“游本昌艺术团”，倾尽心血创作并主演话剧《弘一法师》。
为了支撑剧团，他甚至不惜卖掉房子。在他眼中，金钱从来都只是实现艺术理想的手段，而非目的。人，必须站在钱之上思考问题。这份为艺术舍弃世俗安逸的决心，是一种近乎“为道牺牲”的纯粹。
微光为炬点亮他人
修行的最终指向，是“利他”。游本昌的艺术实践，最终化为一盏灯，不仅照亮了自己前行的路，更将光与热传递给了无数人，完成了一种精神与文化的传承。
《济公》在1986年的新加坡播出时，曾创下收视奇迹。一位老华侨激动地找到他，感谢他让那些常年接受英文教育、对中华文化日渐疏远的孩子们，通过这部剧，学会了行善、孝顺和爱心。
这件事深深触动了游本昌，让他第一次真切地感受到，角色原来承载着“以文化人”的社会教化功能。他的表演，无意中竟成了一颗文化火种，在海外华人的心中点燃。
这份光，也照进了他的家庭。他曾坦言，年轻时自己不苟言笑，与子女间存在隔阂。一次重病，让他与儿子的关系发生了转折，彼此间的信任感大大加深。
后来，父子二人在艺术工作上合作，有过直接的意见交锋和“较力”。儿子不理解父亲为何对细节如此“顽固”，父亲则坚持自己的艺术标准。
正是在这一次次的碰撞与磨合中，儿子逐渐读懂了父亲那份“择一事，终一生”的坚守。
而父亲，在合作《繁花》的过程中，也学会了“放手”，给予年轻人更多的信任。从隔阂到托付，从较力到默契，这本身就是一场关于“诚”与“信”的家庭修行。最终，心往一处想，家庭的和乐成了他修行路上最温暖的注脚。
结语
游本昌的艺术人生，完美诠释了“知行合一”。他每日坚持晨练的自律，是他修行外化的表现。
他赞赏王家卫导演不保守、追求新的可能，是他艺术心态开放的证明。他用九十余年的人生证明，一位真正的艺术大师，最终成就的绝不仅仅是几个经典角色，更是一个圆满、通透的人格。
人们常说“人生如戏”，但对游本昌而言，人生并非一场虚幻的表演，而是一个真实的、以艺术为方法的求道过程。他所演绎的，正是属于他自己的、光风霁月的君子之道。
