大鹏，这位从『互联网』草根文化中崛起的影视人，在演艺与导演之路上不断探索前行。而 2025 年推出的《吉祥如意》，无疑成为其导演生涯中一座意义非凡的分水岭，标志着他创作风格与深度的重大转变。
早期，大鹏凭借网络短剧《屌丝男士》走进大众视野。这部剧秉持着 “讲述草根真实欲望和野望的自嗨式喜剧” 理念，以有限时长展现社会中下层男人的欲念，不批判、不总结，单纯呈现，因此广受草根群体喜爱。2015 年，大鹏推出电影导演处女作《煎饼侠》，影片延续了其以往作品的风格，讲述了小人物追逐梦想的故事，虽票房成绩可观，但在品质和格调上，并未摆脱山寨、低俗和过度娱乐化的影子，引发诸多非议。到了《缝纫机乐队》，大鹏在遵循个人梦想 + 团魂叙事模式的基础上，融入了对摇滚的热爱以及对家乡衰败的感伤，开始展现出一些个人化情感表达，可整体创作思路仍未实现质的飞跃。
直至《吉祥如意》的诞生，一切都发生了改变。这部影片回归到大鹏的家乡，以一种 “向内挖掘” 的姿态，展现出全新的创作风貌。影片巧妙融合了独立写实笔法与元电影的反身结构，模糊了搬演和记录的界限，将文本的暧昧性与电影伦理的挑战性熔于一炉。大鹏不再仅仅满足于炮制迎合大众娱乐口味的喜剧，而是试图深入挖掘人性、家庭关系以及生活的本质，展现出超出以往的智力、电影品鉴格调和深刻的自我意识。
从叙事结构来看，《吉祥如意》采用了独特的嵌套式叙事。影片前半部分以纪录片的形式，真实记录了大鹏一家筹备春节家庭聚会的过程，其中围绕着患有阿尔茨海默病的姥姥以及家庭琐事展开，展现出生活的琐碎与真实，让观众感受到浓厚的生活气息。后半部分，镜头一转，揭示这其实是一部电影的拍摄过程，演员们开始重新演绎之前记录的故事，这种叙事方式打破了传统电影叙事的边界，给观众带来强烈的冲击与思考。在对家庭关系的刻画上，影片毫不避讳地呈现出家庭中的矛盾、冲突以及温情。姥姥的病情、家庭成员之间的观念差异等问题，都被一一展现出来，让观众看到家庭生活并非总是一帆风顺，而是充满了酸甜苦辣，这种对家庭关系的深度挖掘，与大鹏以往作品中较为浅显的情感表达形成鲜明对比。
#百度带货夏令营#《吉祥如意》也体现了大鹏在电影艺术追求上的提升。影片画面质朴真实，没有华丽的特效与精美的场景布置，却凭借细腻的镜头语言，将生活中的细微之处展现得淋漓尽致。比如对姥姥日常生活状态的捕捉，通过一些微小的动作、表情，传递出人物内心复杂的情感。在声音处理上，影片运用了大量真实环境音，增强了影片的真实感与沉浸感，让观众仿佛置身于那个东北小镇的家庭之中。这种对电影艺术各元素的精心打磨，反映出大鹏对电影品质有了更高的追求，不再局限于商业电影的娱乐性。
《吉祥如意》的出现，标志着大鹏从一个专注于制造娱乐笑料的导演，逐渐转变为一个有深度、有思考的电影创作者。它为大鹏后续作品如《保你平安》《热烈》等奠定了基础，展现出其在导演之路上不断探索、进步的决心与勇气。尽管《吉祥如意》在商业票房上或许没有取得如《煎饼侠》那般耀眼的成绩，但它在艺术价值与导演个人成长历程中的重要性，是不可估量的。它就像一道分水岭，将大鹏的导演生涯划分为截然不同的两个阶段，让我们看到了他在电影创作领域无限的可能性。未来，我们有理由期待大鹏能在导演之路上继续突破自我，为观众带来更多优秀的作品。
