电影《捕风追影》CINITY版海报。 资料图片
在暑期档接近尾声的时候，上映前并不被看好的警匪题材动作片《捕风追影》出人意料地走红，凭借过硬的品质，给观众带来熟悉而又久违的酣畅感，实现“破圈”传播。
动作片是银幕上生命力最持久的类型之一，几乎不受题材潮流变化影响。但动作片多年来也常被人诟病，其中一个主要问题是处理不好武戏与文戏的平衡。在香港动作片演化进程中，曾一度出现“重武轻文”现象，大量动作指导成为导演执掌全局，将文戏置于从属地位。例如『成龙』的诸多早期作品中，甚至会多次重复呈现真实而危险的关键动作，近乎体育比赛中的“进球回放”。
而《捕风追影》的巧妙之处，在于将动作戏成功地整合进叙事进程，符合当下观众对电影连贯性与完整性的更高要求。影片中绝大多数动作戏，都与追踪疑犯、通信联络等其他戏份进行了频繁的平行剪辑，维系住情节发展的彼此关联，保持了迅速推进的快节奏。影片整体上也属于饱和叙事，多线索交织、悬念设置密集，重要的信息和元素从叙事流程中不断溢出。观众在观影过程中，有应接不暇、冲击力强的感觉，很难再分心探究逻辑疏漏。
在具体动作设计上，影片虽然也有炫酷造型、戏谑杂耍等种种“表演式放大”元素，但大多采用迅捷凌厉的镜头剪辑，省略动作的生成与传递过程，重点展现动作释放与力量碰撞的关键环节，以写实风格做到了武打戏“抓住重点”。影片对可能拖慢节奏的慢镜头使用非常节制，即使在个别爆炸大场面中，也并非呈现整个过程，而是放大其中最具冲击力的瞬间。
影片的创新之处，还在于采用了以往『成龙』电影中罕见的“双雄戏”模式。警方刑侦专家黄德忠(『成龙』饰)，犯罪团伙幕后主脑傅隆生(梁家辉饰)，共同成为故事的核心人物。二人实力相当，理念与性格又截然对立，他们的关系碰撞推动剧情发展，开启生死对决。
片中特意设计了文武两场大戏：中段情节转折，二人共坐一桌，貌似把酒言欢，实则唇枪舌剑、暗藏杀机；结尾打戏高潮，二人在餐厅以命相搏，巧用地形和工具，拳来刀往、步步惊心。性格演员梁家辉，动作戏表现惊艳、令人信服，动作『明星』️『成龙』，对手戏应对从容、旗鼓相当。两个鲜明的银幕角色，形成了近乎阴阳相成的对立统一。
二人不同的命运遭际，共同承载了影片的主题表达：代际需要沟通。故事开始时，警方因对人工智能等新技术缺乏足够掌控而行动受挫，不得已才引入传统的跟踪手段，在经验的传承交流中，新老警员实现了观念与情感上的沟通，最终成功破案。反观犯罪团伙的失败，也跟两代人在观念与情感上的致命裂隙脱不开关系。
不少观众自然而然地将《捕风追影》视为一部“港片”，其实片中除了两位主角🎭️的扮演者，团队大多数成员都来自内地。不过如果从艺术风格的角度看，视其为“港片”也无不可。香港动作片积累的丰富经验，已然成为中国电影美学的宝贵财富。任何有心的电影人，都可以从中汲取经验，找到当下观众依然受用的“老滋味”。
《 》( 2025年09月09日 20 版)
索亚斌
