市场的喧嚣与《蛟龙行动》的沉寂：一场关于资本傲慢的深刻反思
今年的中国电影市场，仿佛一场变幻莫测的戏剧，时而热火朝天，时而又暗流涌动。春节档的辉煌至今仍回荡在耳畔，《哪吒2》以势不可挡之姿横扫全球票房榜；《唐探1900》在群雄逐鹿的激烈竞争中，硬生生从“神仙打架”般的档期里厮杀出三十余亿的骄人成绩；即便如《南京照相馆》这样体量不大的作品，也凭借口碑发酵，在夹缝中成功突围。这些鲜活的案例，有力地驳斥了所谓的“影市寒冬”，令人不禁质疑那些口口声声“寒冬论”的人，是否真的走进过电影院🎦，感受过市场的脉搏。
然而，就在这片热闹景象的背后，一部本应前途似锦的影片，却意外地以一种令人扼腕叹息的方式，成为了市场的“扎心”存在——那便是《蛟龙行动》。顶着《红海行动》续作的光环，由金牌🥇导演林超贤执导，资深『制片人』于冬倾力打造，种种迹象都表明这是一手“稳赢”的牌。谁能料到，这手好牌最终却打得稀烂。影片在春节档遭遇《哪吒2》的强大攻势，无奈选择撤档；重映后，票房更是如断崖式下跌，日均仅有寥寥几十万，甚至未能激起半点水花。最终，据传总成本高达十亿的《蛟龙行动》，以巨亏8.5亿的惨淡收场，这已不是简单的“扑街”，而是被市场无情地按在地上摩擦。
坦白讲，作为一名局外人，起初我确实想为于冬说几句公道话。毕竟，他在业内向来是敢打敢拼的狠角色，由他一手操盘的《长津湖》更是成为年度爆款，印证了他的商业嗅觉和运作能力。然而，面对《蛟龙行动》的惨败，这次真到了“洗不动”的地步。问题症结并非出在观众身上，更不在大环境使然，而在于他过分高估了资本的力量，又严重低估了观众的耐心与审美。
回溯春节档的那场风波，于冬曾在朋友圈慷慨激昂地发誓，《蛟龙行动》绝不撤档，语气之坚决，仿佛遭受了莫须有的打压。然而，不到半月，影片却灰溜溜地选择了撤离，并伴随着一句“择日再与观众相见”的声明。这无疑是一种啪啪打脸的尴尬。市场从来不会因为你的誓言而退让，观众也并非会因你的情绪而买单。你以为的不撤档，并不能换来票房的感动。观众用最直接的行动——用脚投票，告诉了他一个朴素的道理：不好看，就是不好看。即便你将朋友圈的文案写得再如何感人至深，也无法挽回一部质量不济的作品。
影片本身的硬伤，其实在上映之初就已被观众一眼看穿。粗糙的剪辑让影片节奏混乱不堪，冗长的场面堆砌显得空洞乏力，强行植入的情感节点生硬突兀，完全失去了《红海行动》那种酣畅淋漓的冲击力。豆瓣评分跌破及格线，并非空穴来风，而是口碑塌方的真实写照。
再来看演员阵容。黄轩、张涵予、段奕宏，皆是演技精湛的实力派演员。然而，三人同台，却未能擦出令人信服的化学反应，更遑论支撑起一部十亿投资大片的票房号召力。观众并非冲着他们三位而来的，尽管他们戏好，但面对如此体量的影片，仅凭他们三人，实难挑起大梁。
而最致命的败笔，恰恰是影片最大的“毒药”——流量。『于适』的表演，凭借其身材和气质上的契合度，尚算能够被观众接受。然而，『王俊凯』的硬塞，尤其是被推上二番位置，则令人费解。他一登场，便让全场观众陷入尴尬。无论如何表演，他都难以塑造出硬汉形象，反而更像一个“军训学生”。在紧张刺激的战争片中，演员的出戏感是致命的。『王俊凯』的出现，瞬间将观众的思绪拉回现实：“哦，这原来是一部偶像剧。”这种强烈的违和感，或许还能勉强让他的粉丝自欺欺人，但对于路人观众而言，这无异于一次劝退。战争片，不是一部流量偶像剧，这个浅显的道理，于冬似乎视而不见。
更为令人费解的是，于冬一贯的“甩锅”本领，在这次事件中再次展现得淋漓尽致。影片扑街，他第一时间想到的不是自我反思，而是将责任推卸给外界。
他先是怪罪《哪吒2》过于强势，吸干了市场。可同档期的《唐探1900》何在？人家在同一环境下依然揽获了三十多亿票房，这难道不能说明市场并未被完全吸干，而是影片本身实力不足吗？
随后，他又将矛头指向了过审时间太晚，定档滞后。这个理由，比电影剧本本身还要荒诞。观众是否买票，难道还要看影片何时拿到“准生证”吗？真正有实力的作品，即便晚些上映，也依旧能爆；而质量平庸之作，即便提前抢占档期，也无人问津。
最后，他甚至将失败的原因归结于“大环境不好”。此时，『赵本山』在小品中那句经典台词“你到哪儿，哪儿大环境就不好？是不是你就是大环境？”仿佛还在耳边回响，用在此时，显得格外讽刺。眼见着《哪吒2》、《唐探1900》日日刷新票房纪录，小成本电影《南京照相馆》也能突围，而《蛟龙行动》却以巨亏8.5亿的惨淡收场，还能将原因归咎于“大环境”，这脸皮之厚，实属罕见。
观众最厌恶的，便是这种“功劳归自己，错误怪别人”的态度。一次两次，或许还能用“意外”来解释，但次数多了，观众心中的那杆秤便早已分明。
让我们来算一笔账：据外界传言，《蛟龙行动》的制作成本高达8.9亿，后期返工又投入了大量资金，总成本接近10亿。首轮上映，票房仅为3.9亿，片方分账不足1.3亿；重映后更是惨不忍睹，上映一周票房跌破40万，片方分账连500万都难以企及。如此算下来，8.5亿的巨亏，几乎是打了水漂。
若是换作一家小型电影公司，如此巨额的亏损足以使其瞬间破产清算。博纳影业虽然家底殷实，能够承受此次打击，但于冬本人，恐怕也免不了要为此失眠。
然而，更令人难以接受的，并非这笔巨款的蒸发，而是其亏损得不明不白。他们将首批购票的观众置于何地？观众掏钱看了一部“半成品”，结果片方却告知“我们将重新剪辑再上”。如此操作，岂不是将首批观众的损失视若无睹？这种行为，在市场上无异于自杀。
观众并非任人宰割的“韭菜”，你试图二次收割，市场只会狠狠地给你一记耳光。资本最大的通病，便是总认为观众愚笨，总认为可以一次又一次地进行收割。然而，如今的观众早已日渐成熟，审美也日益挑剔。你用心对待，他们感受得到；你敷衍了事，他们跑得比谁都快。
有人将《蛟龙行动》的失败归结于“时机不佳”。我却认为，这完全是站不住脚的。真正的原因，在于这部影片缺乏最基本的诚意。故事未能讲好，角色未能立住，观众始终无法产生代入感。
于冬似乎还沉浸在《长津湖》成功的“幻觉”中，企图复制当年的辉煌。但《长津湖》的成功，是三大导演联手，是演员阵容老少结合的平衡，是踩准了观众的情绪高点，是真正的“天时地利人和”。那是一场奇迹，而非可以随意复制的模式。
换句话说，《长津湖》的成功，是可遇不可求的。若将其视为可套用的模式，最终只会跌入“幻觉”的泥沼。
我真心认为，《蛟龙行动》的惨败，是对整个电影圈的一次沉痛警示：请不要再将观众视为提款机。尊重观众，才是尊重市场。
如果你真的想拍摄主旋律影片，并非不可为之。但至少，要讲好一个故事，找到能够引起观众共鸣的切入点。切勿一边打着爱国主义的旗号，一边却用半成品来敷衍大家，企图圈钱。如今的观众，心中都有一杆秤，谁真心谁敷衍，一眼便知。
《蛟龙行动》的失败，其实具有深刻的警示意义。它告诉所有『制片人』：砸钱、蹭流量、消费情怀，这些老套路早已失效。如果你有真才实学，就请老老实实地打磨作品；如果能力不足，就请不要一味地抱怨大环境。
最后，我仍想再次引用『赵本山』的那句经典：“自己没能力就说没能力，怎么你到哪儿哪儿大环境就不好？你是破坏大环境的人啊？”这句话，在《蛟龙行动》身上，显得尤为贴切。
《蛟龙行动》的8.5亿巨亏，并非源于市场的冷酷，而是资本的傲慢；观众的“不买账”，并非因为观众的苛刻，而是片方的缺乏尊重。你可以通过铺天盖地的宣传，让人为你买下第一张票，但你无法欺骗人们为你买下第二张。
这一次，于冬是真的“破防”了。但我更希望，他能从中领悟到一个重要的道理：市场早已悄然改变，要么顺应变化，要么，就只能被无情地淘汰。
