最近，古装悬疑探案剧《定风波》在爱奇艺热播后，凭借其精良制作与烧脑剧情持续引发观众热议，续写了古装探案题材的新篇章。该剧以“七日追凶”为主线，通过七个环环相扣的单元案件，构建出一个错综复杂的探案迷宫。
陈宥维饰演的风清浊一角尤为亮眼，其医毒双修的仵作身份与亦正亦邪的性格特质，为剧情埋下诸多悬念。
“风清浊到底是清还是浊？”
有网友认为风清浊就是夜煞，假装遇袭接近女主，潜入神捕营为后面控制男主做准备；也有网友猜测他是故意给错药，既能全程参与探案，又能让男主一直在自己的掌控之下。
很多网友都好奇这个角色在剧中的后期走向，“风清浊后面要是黑化了肯定很带感！”这个角色是否会像观众所期待的那样带来大反转？他的身份到底是清还是浊？近日，陈宥维接受了小编的专访，分享了他对这一复杂角色的理解和塑造过程。
角色解构：
“风清浊这个名字，本身就带着悬念”
在陈宥维看来，他所饰演的风清浊是一个双面人物，出身于毒绝谷，师从无双老人，医毒双修，游走在正邪边缘。这个角色不仅承载了剧中的喜剧元素，更以独特的成长线成为故事的关键人物。
陈宥维第一次拿到剧本时，就对“风清浊”这个名字产生了好奇。“毒绝谷的弟子都是用毒高手，他的同门师兄个个心狠手辣，而他却学了救人医术，这种矛盾性立刻吸引了我。”
更耐人寻味的是，随着剧情发展，风清浊与七个诡案的主线“夜煞”有着千丝万缕的联系。“在看初看剧本时，我甚至一度怀疑他可能就是夜煞本人，”陈宥维笑道，“这种亦正亦邪的特质，让角色充满可能性。”
陈宥维在诠释这个角色时，秉持着“悬疑留白”的表演理念，通过精心设计的矛盾性演绎守护观众的探案乐趣。
在他看来，“这个剧它主要的一个埋线就是到底谁是夜煞，我认为我不应该去破坏观众的观影体验。那么在这个前提下，我在诠释角色时，不会单方面去表达这个角色到底是所谓世俗意义上的好还是坏，如果这样演了，就并不能很好地去保证观众的观影效果。”
为了准确拿捏角色的两面性，陈宥维在表演细节上也下足了功夫。他透露：“我会特别设计一些小动作，比如验尸时专业沉稳，独处时又流露出阴郁的一面。声音也做了特别处理，前期压抑，后期放松，让转变更自然。”这种细腻的表演，让观众能够清晰感受到角色内心的挣扎。
虽然风清浊承担了剧中大量喜剧戏份，但陈宥维认为这个角色的核心其实是“在否定中坚持自我”。“当周围人都嫌弃他、质疑他，认为用毒才是正道，但他依然选择救人。”这种坚持在陈宥维看来尤为珍贵。
“在看似玩世不恭的外表下，藏着一颗赤子之心，这才是我想传达给观众的真善美。”陈宥维在采访中特别提到，正是基于角色的这种复杂性，以及剧本对传统仵作形象的颠覆创新，最终打动他接演该剧。
表演密码：
用声音塑造角色灵魂
在《定风波》的拍摄过程中，陈宥维发现了一个常被忽视的表演利器——声音。他指出，相比外形塑造的局限性，声音的表现往往更具发挥空间，不过想要做好这一点难度也更大。
剧中饰演萧北冥的王星越，在声音上的表现和控制令他颇有感触。当王星越饰演的萧北冥分析案件时，其通过降低音调、放缓语速塑造出的沉稳声线，与私下活泼的本人形成鲜明对比。
“和王星越对戏是种享受，他声音塑造的能力令人惊叹——私下是活泼的年轻人，一到镜头前就能用沉稳的声线让人信服。”
他回忆起一场关键的对手戏，“我一直记得，萧北冥第二次毒发，当他在极其虚弱的情况下说出那些台词时，那个状态不是‘演’出来的，而是让你完全忘记这是在表演，自然而然地被带入情境。”
确实，声音作为“听觉形象”，能弥补外形塑造的局限性，增强角色层次感，演员也可以通过声音变化体现角色反转。
陈宥维还和记者分享了同期声与后期配音的区别：“古装剧现场环境复杂，所以我们尽量追求最真实的表演状态。”
这种对声音细节的追求，也体现在他自己的表演中，“风清浊在不同情境下的声音变化——面对质疑时的防御性语调，与伙伴相处时的松弛感，都需要精准把控。”
为了更好地表现风清浊角色上的两面性，陈宥维在声线上也进行了细节的处理。“风清浊这个角色有两个明显的声音状态，”他详细解释道，“前期伪装身份时，我刻意压低声线，让声音显得平稳无害；后期融入小分队后，声音变得松弛自然，甚至有些呆萌。”这种声音上的转变，微妙地传递了角色心理状态的变化。
清浊自见：
在观众期待中成长的演员自觉
如今，观众对年轻演员的演技、台词要求越来越高，甚至被形容为“苛刻”，不过陈宥维不这么认为。
“观众对我们的要求从来都不是苛刻，”陈宥维在谈及新生代演员面临的评价时如是说。在他看来，观众愿意对演员提出要求，恰恰证明了演员的价值正在被看见。“在这个信息爆炸的时代，观众有无数选择，却愿意花时间关注我们的表演，这本身就是一种幸运。”
他特别提到一个有趣的现象：“为什么观众会对年轻演员格外严格？因为他们对我们抱有期待，希望看到行业的未来。”这种认知让陈宥维将外界的批评转化为前进的动力，“就像当年四大天王时代，观众对艺人的要求同样严苛——要能唱会跳，还要演得好戏，这种全方位地考验反而造就了经典。”
谈及职业规划的转变，陈宥维坦言已从佛系心态转变为现在的“主动卷自己”，“我现在的心态就是不给自己设舒适圈，做好当下的事，诠释好每一个角色，希望下一个角色也能被大家长时间记住。”
对于外界“转型”的建议，陈宥维也有着清醒的认知：“我认为角色选择是双向的机缘，有时候不是我拍到了这个戏，而是戏选择了我们。”
采访中，陈宥维多次提到“平衡”这个词——在悬疑与真相间平衡，在表演与留白间平衡，在角色特质与观众期待间平衡。这种敏锐的戏剧嗅觉，或许正是他能将风清浊这个复杂角色演绎得如此动人的关键。
在流量至上的环境中，陈宥维保持着这种难得的平衡感：既重视观众反馈，又不被舆论绑架；既追求表演突破，又懂得保护角色神秘性。这种既脚踏实地又仰望星空的心态，正是新生代演员最需要的职业素养。
