Дылда
高个儿
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《高个儿》是由康捷米尔·巴拉戈夫 执导的剧情电影，该片于2019年6月20日在俄罗斯上映。该片聚焦于第二次世界大战后的苏联斯大林格勒，讲述了军队医院里两位女性♀️护士奇特又残酷的经历 。
1945年，第二次世界大战摧毁了苏联斯大林格勒，也给当地居民的肉体和心灵带来了巨大的摧残。尽管斯大林格勒保卫战已经结束，但经历过战争和长期围困幸存下来的城市，看起来就像一个身患绝症的人，死亡的阴影依然笼罩在城市上空。在城市的废墟之中，伊娅和玛莎这两位年轻女护士尝试重塑自我，以试图找到各自生命的意义。
在2019年的戛纳电影节上，这部俄罗斯电影以其独特的视觉语言和情感力量震撼了观众和影评人，这位年仅28岁的导演凭借其第二部长片作品，不仅获得了戛纳电影节“一种关注”单元最佳导演奖，更以其对战后创伤的深刻探索，确立了自己作为俄罗斯电影新锐力量的代表地位。
《高个儿》的故事背景设定在二战后的列宁格勒。影片讲述了两位女性♀️——伊娅和玛莎之间复杂而深刻的情感纽带。伊娅因战争导致的脑损伤而在一家医院工作，她的身高异常突出，故得绰号“高个儿”。玛莎则是从前线归来的护士，与伊娅重逢后，两人试图在战争的废墟上重建生活。然而，玛莎对拥有一个孩子的执念，以及伊娅对自己在战争中意外导致玛莎儿子受伤的负罪感，使两人的关系逐渐走向破裂与重构的边缘。
巴拉戈夫通过这个看似简单的故事，实际上构建了一个关于创伤、赎罪和生存欲望的复杂叙事。影片中的每个角色都承载着战争带来的伤痕，他们在破碎的世界中试图寻找意义的微光，却常常被自己的过去所困扰。
巴拉戈夫的导演手法令人惊叹。他与摄影师合作，创造了一种极为精致的视觉语言。影片中的每一个画面都像一幅精心构图的油画，色彩被有意识地控制在一个有限的调色板中，主要以红色、白色和绿色为主导。这种色彩选择不仅创造了强烈的视觉标识，更象征着情感的不同面向——红色代表激情与痛苦，白色代表纯洁与空虚，绿色则代表希望与复苏。
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影片的节奏缓慢而沉思，长镜头被频繁使用，让观众有足够的时间沉浸在那个时代的氛围中。巴拉戈夫特别擅长通过身体来讲述故事——伊娅的高挑身材不仅是一个物理特征，更成为她与周围世界关系的隐喻。她的身体在空间中移动的方式，她如何弯腰通过门框，如何小心翼翼地避免占据太多空间，所有这些细节都传达了她内心的不安与自我认知的困境。
演员的表演同样出色。伊娅的饰演者和玛莎的饰演者都奉献了极为细腻而有力的表演。她们能够通过最微妙的表情变化传达复杂的情感状态，无需大量对话就能让观众理解角色内心的波澜。
《高个儿》最引人深思的是它对创伤的处理方式。巴拉戈夫没有直接展示战争的残酷，而是通过战后人们的生活状态来反映战争的长远影响。影片中的角色都在以各自的方式应对创伤：有些人试图通过遗忘来继续生活，有些人则被困在过去的回忆中无法自拔。
影片特别关注了女性♀️在战后的体验与困境。在一个男性♂️大量伤亡的社会中，女性♀️不得不承担起重建生活的重任，同时还要处理自己的情感创伤和失落。玛莎对孩子的渴望不仅是个人的欲望，更象征着整个社会对生命延续的迫切需求——在经历了如此多的死亡之后，创造新生命成为对抗虚无的最有力方式。
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《高个儿》在发布后获得了极高的评价。专业影评人称赞其视觉美感、导演控制和情感深度。《好莱坞报道》称其为“一部令人心碎又美丽的战后生活研究”，《卫报》则赞扬其“以惊人的成熟度处理复杂主题”。影片在戛纳的首映获得了长时间的热烈掌声，确立了巴拉戈夫作为国际影坛新星的地位。
普通观众的反应则更为复杂。有些人被影片的美学和情感力量深深打动，认为它成功地捕捉了人类经历中的普遍性主题；另一些人则认为其节奏过于缓慢，情感过于压抑。这种分歧恰恰反映了影片的特点——它不寻求取悦所有观众，而是坚持自己的艺术。
《高个儿》的影响力不仅限于电影界，它还引发了关于历史创伤的讨论。在一个仍然充满冲突与世界性危机的时代，巴拉戈夫的这部电影提醒我们，战争的结束并不意味着创伤的终结，那些伤痕会长期影响个人和社会的心理结构。
巴拉戈夫不仅讲述了一个特定历史时期的故事，更创造了一面镜子，让我们反思自己与历史、创伤和治愈的关系。这部电影证明了电影艺术的力量，让我们在他人的故事中看到自己的影子。
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