近日，由陈宙飞执导，侯明昊、何与、胡连馨等主演的古装武侠剧少年白马醉春风热播，不仅引发了观众对“少年武侠”的热议，更让“少年新武侠”这一概念深入人心。该剧改编自作家周木楠的同名小说，通过讲述一群少年在江湖中的成长与蜕变，展现了新武侠的精神内核与少年风骨。为深入了解这部剧的创作理念与制作过程，我们专访了该剧的主创团队。
在谈到少年白马醉春风的创作初衷时，编剧周木楠表示：“武侠题材一直是中国流行文学的热门，但如何在传统武侠的基础上进行创新，是我们一直在思考的问题。这部剧的定位是‘少年新武侠’，我们希望通过这个系列，展现少年们的热血与成长，同时让武侠精神更加具象化，与当代年轻人产生共鸣。”
『制片人』周照中进一步解释道：“‘少年新武侠’在延续金庸先生‘侠之大者，为国为民’的精神内核的同时，更注重表达少年们的个性与情感。我们希望通过这部剧，让年轻人看到武侠不仅仅是刀光剑影，更是对正义、友情、爱情的坚守与追求。”
少年白马醉春风中，百里东君、叶鼎之、司空长风等角色各具特色，他们的成长故事与情感纠葛构成了整部剧的骨架。周木楠在塑造这些角色时，特别注重展现他们的少年意气与热血情怀。“百里东君是家世显赫的侯府公子，但他并不满足于安逸的生活，而是选择踏入江湖，追求自己的梦想。他身上的那种飘逸洒脱、意气风发，正是我们想要展现的少年精神。”周木楠说。
而叶鼎之则以冷僻、冷酷的形象出现，但他的内心深处却隐藏着对正义的执着与对朋友的深情。司空长风则是一个历经苦难的流浪孤儿，最终凭借自己的努力逆袭成功，成为江湖中的佼佼者。这些角色不仅性格鲜明，而且各自有着独特的成长轨迹和内心世界，让观众在观剧过程中能够产生共鸣。
在谈到该剧的制作特色时，导演陈宙飞表示：“我们在美术、视效、造型等方面都力求做到最好，希望能够为观众呈现一个古风、华丽的梦想江湖。”
剧中，无论是桃花林的浪漫唯美，还是皇宫大战的震撼人心，都离不开制作团队的精心打造。美术指导刘承益透露，他们在色彩运用上采用了鲜艳、明亮的色调，营造出充满希望和梦想的氛围。同时，为了呈现更加逼真的视觉效果，制作团队还使用了大量的特效和虚拟拍摄技术。
此外，该剧在动作戏的设计上也下足了功夫。动作导演郭亚莎表示：“这部剧的动作戏基调是唯美漂亮、具有观赏性。我们提前拍摄样片设计动作，拍摄时基本上80%还原了设计效果。”这种对动作戏的精心打磨，不仅让观众在观剧过程中能够享受到视觉盛宴，更让武侠精神得到了更加生动的展现。
在采访中，周木楠还谈到了他对年轻人生活的关注与思考。“我希望通过这部剧，让年轻人感受到当下社会的真实面貌，关注他们在求学、就业和成长过程中的焦虑与困惑。”他说，“同时，我也希望这部剧能够给年轻人带来一些思考和出路，让他们在面对现实时能够更加坚定和勇敢。”
『制片人』周照中也表示：“少年白马醉春风不仅仅是一部武侠剧，更是一部关于成长、关于梦想、关于责任的青春剧。我们希望通过这部剧，让年轻人看到自己的影子，感受到自己内心的力量。”
总之，少年白马醉春风通过其独特的“少年新武侠”定位、鲜活的角色塑造、精美的制作特色以及对年轻人生活的关注与思考，成功地在传统武侠与当代年轻人之间架起了一座桥梁。它不仅让观众在观剧过程中享受到了视觉与情感的双重盛宴，更让武侠精神在新时代的背景下焕发出了新的生机与活力。
