在影视行业的变革浪潮中，青年导演作为一股不可忽视的新生力量，他们的创作实践与成长轨迹始终吸引着业界的目光。近日，第五届搜狐青幕计划在京举办了启动仪式，并围绕“青年导演的创作困境与现实状态”这一主题展开了沙龙对话。此次论坛由知名影评人陆支羽主持，四位曾荣获青幕计划奖项的青年导演——杨一欣、李颖怡、王晨和于航，共聚一堂，就团队协作、预算控制、艺术与市场的平衡、创作灵感及未来规划等话题展开了深入探讨。
面对从项目组队到拍摄落地的种种挑战，四位导演分享了各自宝贵的实战经验。王晨导演强调，青年导演应学会做减法，精简故事、演员和拍摄日程，以有限的预算聚焦核心创作。杨一欣导演则认为，找到志同道合的合作伙伴比单纯控制预算更为重要。李颖怡导演在预算控制上提出了按需精简的策略，她曾通过选择单一场景、控制演员数量等方式，将短片成本严格控制在电影节奖金范围内。她还尝试过众筹模式，为创作拓宽了资金渠道。于航导演则表示，把控预算并非妥协，而是让创作能够持续进行的基础。
在艺术与市场的平衡问题上，四位导演也各抒己见。拥有文学系背景的杨一欣导演认为，无论是艺术创新还是类型化创作，故事始终是吸引观众的关键。李颖怡导演建议青年导演尽早建立自己的创作体系，明确创作逻辑，以实现艺术与商业的自洽。深耕创投领域的于航导演则从长片筹备的角度出发，认为短片不仅是自我表达的平台，更是通向长片市场的敲门砖。他建议青年导演在拍摄短片时，可提前规划长片类型，让短片成为展示个人风格的窗口。
在创作灵感方面，杨一欣和李颖怡两位导演都不约而同地将镜头对准了家乡的女性♀️群体。杨一欣的《智齿》和李颖怡的《陈文媛》都以细腻的叙事展现了女性♀️的生存状态，引发了观众的共鸣。而王晨导演的作品中，空间则成为了重要的叙事元素。他以《万物刍狗》和《米米的猜想》为例，阐述了空间如何像一个容器，承载着记忆、感官与生活痕迹。王晨认为，找到这个容器，创作就会变得更加得心应手。
在论坛的尾声，四位导演纷纷表示，他们将充分利用创投、AI等资源，坚持创作，并积极参与青幕计划等平台，让更多的人看到他们的作品。他们希望通过不懈的努力，让导演成为自己的职业，而非临时的身份。青幕计划也始终保持着开放的姿态，为青年创作者提供支持和帮助，期待未来能有更多的青年导演在坚守与探索中创作出兼具个性与温度的作品，为中国影视行业注入新的活力。
