在这座城市里，六月的空气本就潮湿，夹带着梅雨的阴影。然而，正是在这样的季节，灯火与幻影交织，银幕闪烁，仿佛给这湿漉漉的天空，点燃了一簇簇不灭的火焰。于是，上海这座城市，再次化身为“电影之城”，迎来第二十七届上海国际电影节。有人说，它不过十日；可十日之间，却可见世界七十一个国家与地区的风貌，汇成一场不眠的光影盛宴。
若单说数字，那是枯燥的：一千五百场展映，近五十万观众，五十亿元的经济效益……然而，这些数字背后，是观众熙攘的身影，是来自五湖四海的影人齐聚，是观众在黑暗里屏息凝神后的泪水与掌声。或许，这才是上影节真正的分量。
评奖，是节日的锋刃。金爵奖主竞赛单元汇聚了来自世界的声音：阿根廷、智利与西班牙合拍的《越境重生》，在上海完成世界首映，带来南美特有的热烈与纠结；巴西的《风暴》拍了十五年，终在这里与观众见面，导演说要让更多女性♀️的声音穿透银幕。土耳其的《康托》、葡萄牙的《被记住事物的气味》，又或吉尔吉斯斯坦导演阿克坦·阿布德卡雷科夫的新作《黑，红，黄》，都在此留下自己的印记。观众们走出影厅时，有人眼眶泛红，有人沉思不语，仿佛心里多了几块沉甸甸的石子。
上海的夏夜并不静谧。影院门口排队的长龙，午夜场结束后仍意犹未尽的观众，清晨走出影厅时互相击掌的笑声，都构成了电影节的另一种“剧情”。大卫·林奇的怪诞，庵野秀明的热血，克洛德·朗兹曼的沉重，都考验着影迷的耐力与热情。有人说这是一种苦行，然而那种痛并快乐着，正是电影的魅力所在。
电影节并非只是影厅里的事。小小的票根，竟能激起城市经济的涟漪：餐馆里人头攒动，文创摊位前挤满了挑拣纪念品的影迷，甚至一把白伞、一个冰箱贴，也能引发追捧。有人笑称，上影节已然成了“上海国际小龙虾电影节”，这虽是调侃，却也说明电影早已渗透到人们的衣食住行之中。
上海国际电影节，自1993年创办至今，已然不止是一场展映与评奖的盛会，而是世界影人与观众的约定，是文明互鉴的桥梁。三代导演在此同台竞技，老中青各有锋芒；四大洲的评委齐聚一堂，彼此对话。光影的交流，胜过千言万语。
十天，不过一瞬；然而，那些银幕上的故事，那些影院里的泪与笑，却会长久留在观众的心里。年年有人奔赴上海，年年有人再度归来。因为电影，不只是虚幻的梦境，而是人们寄托情感、凝视自我的一面镜子。
愿电影节的灯火，继续点亮人们心中的热忱。愿无论在上海，还是在世界的角落，电影都能让人相遇，让人思索，让人重新相信生活的光亮。
