先抛开时间线不谈，若第一部的票房继续高歌猛进，第二部的上映几率其实不会被完全抹去。只是现实现在的局势，让人不得不承认，第二部可能永远看不到的可能性，也确实存在。这份遗憾，确实令人感到有些惋惜。
这个IP本来具备与哪吒、白蛇、大圣并肩竞技的潜力，然而宣发方向的失误让这一切留下了阴影。官方宣传平台为了避免舆论继续发酵，直接全面停更，仿佛一旦开口就会引发更大的波澜。就此，外界的讨论被一把拦路的手闸住，信息流被迅速切断，舞台短时间内再无喧哗可言。
在停更的日子里，央视与猫眼对这部作品的力挺却没有停歇。央视等媒体并未让这股舆论的潮水全然褪去，反而以持续的正面声音为其护航，尤其是央视，时不时就安排对导演于水的访谈，像是给这部作品系上一层更稳固的安全罩。由此可以看出，作为导演的于水并非处于被雪藏的状态，反而在官方与媒体的背后持续获得支撑；如果没有这份背后的担保，央视与猫眼也不会如此坚定地站台。
如果未来票房能够保持现在的势头，第二部仍有很大概率出现。毕竟，在金光闪闪的票房面前，谁还会置身事外？只要第一部达到二十亿级别的票房，续作就会离观众越来越近。并且，第一部留给观众的悬念也相当丰厚，续集若真的启动，或许无须再花重笔去打磨全新剧本，只需顺着第一部的结局继续展开便可。
在这种设定下，唐僧师徒的形象就成了一个关键但略带神秘的伏笔。没有露脸的四位小妖怪在故事中其实才是主角🎭️的光环所在，相比之下，唐僧师徒的光环几乎可以称之为“背景板”，以免抢走主角🎭️的风头。也正因为如此，观众在第一部的叙事里，会自然地把焦点放在四只小妖怪的成长与拼搏上，而不是被正脸的英姿所吸引，导致四妖的存在感得到最大化的保留。
四只小妖怪看似平凡，却在路径上远比他们的对手更具韧性。与他们相比，唐僧师徒一路降妖除魔、化解危机，已在观众心中扎根为“高度聚焦的传奇人物”，这也解释了为何导演选择以剪影、背影等形式呈现他们的存在感，而不是让他们成为剧情的直观焦点。若他们的正脸在银幕前显现，势必会稀释四妖的光辉，削弱观众对新角色的认同感，从而让第二部的呼声更偏向于原著与新篇章的联合讨论，而非对这部电影本身的延续信任。
《浪浪山小妖怪》的主线放在四只普通的小妖怪身上，他们的光环在唐僧师徒的光环前几乎等于零。只是凭借他们为修为而拼尽全力的态度、以及与金饶、人种袋两件珍宝、以及没有吃童男童女的黄眉等设定之间的对比，就已经能看出他们的成长与定位。与之对照，唐僧师徒一路降妖除怪、遇险化险，已经深深植根于观众的记忆中，成为难以撼动的存在。
多版本的唐僧师徒形象一直是影视改编中的一个难题。无论哪一个版本，都以“深入人心”的形象取胜，拥有众多铁杆粉丝。因此，导演在本片中选择“避正脸”策略，可以说是对市场与叙事的一次高度自我克制与创新尝试。若以全脸示人，观众的注意力很可能会聚焦在他们身上，从而稀释四只小妖怪的存在感。反之，留给观众的更多，是对四妖成长的期待和对未来剧情的遐想。
回到创作层面，《浪浪山小妖怪》在制作上的严谨态度同样值得肯定。它承袭了前作《中国奇谭之小妖怪的夏天》留白的叙事传统，延展出更为丰富的人物关系与情感线索。比如小猪妖的来历之谜，观众在前作只知其名、知其三，而在本作中则有更深入的刻画；但关于小猪妖父亲的大招究竟是谁教的这一点，仍然留有新的空白，等待未来被揭示。与此同时，唐僧师徒的形象多版本争论不断，而导演选择以“保留悬念”为核心策略，正是在以观众的参与度与想象力来共同塑造故事的广阔空间。
在叙事布置上，导演以“让观众自行脑补”为原则，给了每位观众一个不同的解读入口。正因为如此，观众对第一部的记忆与期待，才会在续作吊起更高的情绪与讨论热度。也因此，所谓的“第二部会不会来”并不是一个简单的票房数字问题，而是与创作者对世界观、角色命运，以及留白策略的持续自我对话。
总体而言，《浪浪山小妖怪》在创作与推广层面的运作，呈现出一种极具克制与谨慎的美学。它用留白与剪影构筑了独特的叙事美学，也在市场压力与观众期待之间，找到了一条较为稳健的平衡之道。无论第二部最终是否成行，这部作品所体现的制作纪律与艺术追求，已经成为这类IP改编电影里值得借鉴的一种风格与态度。
