提到廖凡，很多人都会知道他是星二代，但他走的这条路，完全没靠父母的光环，自己一手打拼。圈内的朋友们总喜欢称他为“戏疯子”，可是你知道吗？他的父母都是演艺圈的老戏骨，尤其是他的父亲，曾出演过《雍正王朝》中的佟国雄，那个角色几乎成了经典。但如果是别人，估计早就借着父母的关系往上冲了，可廖凡偏偏不这么做。
这让我想起王骁，他是《『白鹿』原》里白孝武的扮演者。他母亲王馥荔，曾是影后级人物。王骁刚入行时，硬是把自己当作普通新人，从不依赖家里的关系，甚至几年跑龙套，不提自己是“星二代”。直到后来在《流金岁月》中饰演杨柯，演技中展现出的精明劲，让人完全看不出他是名门之后。
廖凡和王骁这种人，其实早就打破了人们对星二代的偏见。常常有人认为星二代都是依赖父母资源，但真正想做演员的人，恰恰最怕被贴上“某某儿子”的标签。他们宁愿从零开始，一步步磨练自己的演技。廖凡当年考进上海戏剧学院，完全是靠自己的努力，和李冰冰、任泉是同学。任泉那时已经小有名气，李冰冰也因为《还珠格格》被大家熟知，而廖凡却一心扎进了话剧界。
别人争着演那些俊男美女，廖凡反而挑选那些边缘人物、混混、变态、甚至是一些难度大的角色，他偏偏愿意挑战那些别人避之不及的角色，演得格外过瘾。有人笑他不聪明，明明可以走轻松的路，却偏要选择艰难的角色。但他心里清楚，话剧舞台才是最能打磨演技的地方。就像他后来在《恋爱的犀牛》中那场几乎疯狂的表演，用肢体语言完美展现了那种偏执的爱情，演得让人看了心都揪紧了。观众们一致认为，廖凡在舞台上的表现，简直是发光的。
这股子对表演的执着，让他在话剧圈待了整整十年。十年时间足够让同期的同学们已经红透半边天，但他甘愿做绿叶，把每个小角色都琢磨透了，直到现在才真正绽放光彩。想想看，这样的沉淀是多么重要，像盖房子一样，只有地基牢固，再漂亮的楼也能稳稳地站着。
2004年，他在《绿帽子》里凭一个痴情匪徒的角色拿下新加坡国际电影节的奖，那句“我要是真爱过，我就不会倒下”，简直让人心紧。可惜电影太小众，知道的人并不多。之后在《一半海水一半火焰》里，他演的皮条客，那股暴躁与脆弱交织的劲头，让人提名了金马奖，然而由于影片尺度问题，没能在内地上映。
换成别人，早就急了，可能都开始抱怨了。但廖凡并没有，他继续沉下心来，认真琢磨每个角色。直到2011年拍《建党伟业》，为了完美诠释角色，他从马上摔下两次，肩膀碎了，钉了12根钢钉。那段时间他曾想过是否放弃，毕竟伤势让他痛苦不堪，换做谁都难免犹豫。
可他身上那股狠劲始终没消失。三年后，他拍摄《白日焰火》，为了演好那个失败的警察，他一个月狂增20斤，在哈尔滨的雪地里冻得瑟瑟发抖，穿着军大衣。剧组的人都认为他疯了，但正是这份疯狂，才让他成为第一个拿下柏林影帝的华人演员。
领奖时，他没有说什么豪言壮语，只是简单地说：“感谢电影选择了我。”这话看似谦虚，但却藏着无尽的底气。其实这不是运气，而是他早就配得上这个荣誉。
鲜有人知道，廖凡背后有霍昕的支持。霍昕这个名字可能不太为人熟知，但她写的剧本却是无数人看过的——《功夫》《少林足球》，这些『周星驰』的经典之作就是她的手笔。两人自2001年在剧组认识时就一直相伴，廖凡那时还只是个毫不起眼的小演员，霍昕则已经是知名编剧。没有轰轰烈烈的爱情故事，却是平静如水的相守，已经二十多年。霍昕曾说过：“他为戏疯狂，我愿意陪他疯。”这句简单的话，比任何情话都更让人动容。
回头看看廖凡的25年，他其实一直在做一件事——撕掉“星二代”的标签，成为真正的“演员”。他从不依赖父母，也不追逐流量，凭借着对角色的坚持，走到了今天。
世上总有捷径，但廖凡用自己的经历证明，真正的捷径就是一步一个脚印，把每一步都走稳。就像他所演的那些角色，也许不完美，却真实到让人无法忘怀。这大概就是他最让人佩服的地方。
