1993 年上映的电影《青蛇》，历经岁月沉淀，魅力依旧。即便在网络上被无数人反复观看，当内地重映版以 “4K 大银幕加长版” 的宣传噱头出现时，仍吸引了不少影迷走进影院，想要重温徐克巅峰时期打造的这部经典之作。然而，看过重映版的人大多感到失望，因为所谓的 “加长版” 实际上删减得比当年 CCTV6 的版本还要厉害，甚至被调侃为 “青虫” 版，让喜爱老港片韵味的观众大失所望。
内地重映版删减的镜头中，有三个对整体故事内核有着绝对影响力的关键镜头。首先是紫竹林中产妇生孩子时的胴体镜头。这一幕在电影中绝非可有可无的 “黄暴” 内容，而是有着深刻的剧情意义。《青蛇》的故事有两条线，白蛇与许仙的故事只是传统故事的外壳，真正的故事内核在于小青与法海这条线。年轻的法海原本教条地认为人妖分明，遇妖必镇压。但开篇他错拿了修 “灵气” 的蜘蛛精，对以往的教条产生了质疑。此时，他经过紫竹林，看到产妇的胴体，这一幕对他产生了极大的冲击。原本信念崩塌的他，回来后不断回忆这一场景，甚至产生了邪恶的心魔，而心魔的核心来源正是那晚紫竹林中产妇胴体产生的影响。徐克在原版电影中对这一部分的拍摄已经很克制，只是露半截腿、半边赤裸的身体，搭配暗淡的紫竹林光影，并不 “明朗”，情欲指数也不高，但却为后续法海的心魔埋下了伏笔。
第二个被删减的镜头是法海打坐回忆紫竹林中所见产妇的镜头。这个回忆镜头是法海内心世界的重要展现，是他心魔不断滋生的外在表现。通过这个镜头，观众可以清晰地看到法海内心的挣扎与动摇，以及他逐渐被心魔侵蚀的过程。它是法海角色塑造的关键一环，删减后，法海的心魔来源变得模糊不清，观众难以理解他后续行为的转变和内心的痛苦挣扎，大大削弱了故事的深度和逻辑连贯性。
第三个被删减的镜头是小青挑逗法海，伸手探他下肢的俯视镜头。这个镜头对于法海与小青之间的约定有着重要的 “定性” 作用。小青与法海约定帮助他修炼看破心魔，而这个镜头是小青试探法海心魔程度的关键时刻，也是两人关系发展的重要转折点。最终法海 “输了”，这个镜头的删减使得这一情节的铺垫和合理性大打折扣，观众无法充分感受到小青与法海之间复杂的情感纠葛和心理博弈，也难以理解法海最终 “输” 的必然性。
《青蛇》改编自李碧华的同名小说，本质上就是一个 “互相诱惑的故事”，内容充满了性与情的隐喻，其受众本就定位为成年人和饮食男女。电影中的这些镜头并非徐克为博眼球而刻意为之，而是为了剧情的需要精心设计的。这些镜头的表达方式其实相当含蓄，与现在一些擦边的博主放出的内容相比，要 “清白” 得多。然而，在这部电影重映的 32 年后，内地院线仍然对这些镜头进行了删减，这不禁让人思考，这是艺术的沦丧还是道德感的扭曲？
尽管重映版在技术方面做了一些改进，如增加了 “加长版” 和 “4K” 内容，包括湖上泛舟时小青的下半身、喝雄黄酒现原形以及最后现形的白蛇和青蛇真身等场景都重新制作，特效比原本好了很多。台词方面也做了一些改动，但这些改动并没有得到观众的广泛认可。就个人感受而言，重映版的声效改动尤其令人感到别扭。增加了施法时的音效，听起来像是现在内地仙侠剧的音效模板，与电影的整体风格不太协调。至于重映版的配乐重制，更是像二创一样，对于怀旧的观众来说缺乏吸引力。
不过，重映版也有一个让人稍感欣慰的地方，那就是能在大银幕上看到张曼玉与『王祖贤』两位女神级姐妹花的精彩表演。这两位的芳华虽已逝，但她们在电影中的表演依然令人难忘。能在大银幕上重温她们的精彩瞬间，对于喜爱她们的观众来说也是一种幸事。只是制作方在重映版的制作上，不应过于画蛇添足，过度的改动反而破坏了原版的经典韵味。
总的来说，内地重映版的《青蛇》虽然在技术上有所革新，但在关键剧情镜头的删减上却让人感到遗憾。这些删减不仅削弱了故事的深度和完整性，也影响了观众对电影整体的理解和感受。希望未来的电影重映能够在尊重原作的基础上，更好地平衡艺术表达与审查要求，让经典作品能够以更加完整和原汁原味的形式呈现在观众面前。
