当耀眼的绿幕在舞台上亮起，带感的音乐和冷静的旁白响起，演员们戴着面具、穿着印制服装，以强烈的“『赛博朋克』风”登场；当即时拍摄的镜头扫过人物的假面和夸张的肢体动作，大屏幕上出现实时合成的数字影像……由“新青年剧团”灵魂人物李建军导演创作的《世界旦夕之间》曾于第八届乌镇戏剧节首演，之后屡获多项大奖，近日再度登上中国原创话剧邀请展的舞台，带领观众在新颖的感官刺激和欢乐的现场气氛中，进入“真实”与“虚拟”的深刻命题与严肃思考。
《世界旦夕之间》剧照，张子维摄
《世界旦夕之间》改编自德国著名导演法斯宾德1972年拍摄的同名科幻电影。故事在一个三重空间里展开，主人公施蒂勒是一名『工程师』，他制造了一个和自己的世界一模一样的“虚拟世界”，然而有一天，他忽然发现自己的世界其实也是虚拟的，而他也只是一个代码组成的电子元件，在另一重世界，真正的人类在那里控制着他们。陷入虚无和恐慌的施蒂勒在难辨真假的世界中逃亡，他的反抗与挣扎，是回归到一场虚无的梦，还是找到了真正的出口？
极具探索精神的李建军导演将纷繁又大胆的丰富手段搬上舞台，夸张假面、间离叙述、实时摄影、绿幕抠像、视频放映、电子音乐、游戏交互……层层叠加的媒介构成一场技术洪流，观众在目不暇接的视听轰炸中，被裹挟进一场浩荡的赛博体验。这场引发娱乐体验但毫不肤浅的艺术实验，让不过时的科技寓言与当下的AI狂飙时代形成了生动的互文。
最巧妙的是，李建军以敏锐的社会洞察力和大胆创新的艺术表现力，通过这场技术与思想结合的戏剧实验，不仅构建出剧场里、舞台上、银幕中的“三重空间”，同时也从经典与当代、荒诞与严肃、在场与虚拟的“三重维度”破题，将电影大师法斯宾德的银幕遗产转化为叩击当下的戏剧力量，从而达到对剧场边界的有力突破和对人类生存本质的终极叩问。
《世界旦夕之间》剧照，张子维摄
李建军对法斯宾德经典电影的改编，进行了创造性转译，让原作中对虚拟与现实关系的哲学思考，在半个世纪后被『互联网』、大数据和人工智能裹挟的数字时代获得新的生命力和现实意义，实现了“经典性”与“当代性”跨越时空的思想对话。这种改编的精妙之处，在于不颠覆经典的哲学根基，却让经典命题与当代处境产生强烈共振，显示出导演对经典文本的深刻理解——真正的经典性不在于固守原作形式，而在于挖掘其中超越时代的核心命题，并以当代人产生共鸣的方式重新表达。
《世界旦夕之间》的剧场体验是独特而多维的，演员夸张的假面表演、现场拍摄的技术露迹、人物对日常生活的幽默吐槽，所有这些元素共同营造出一种既疏离又投入的观演体验。观众很容易被此起彼伏的笑声感染，在身心愉悦中完成严肃思考。因此，作品中的“荒诞性”不是对“严肃性”的消解，而是通向真理的独特路径。“笑着思考”的剧场效果，让娱乐不再是严肃的反面，而成为更具穿透力、更能帮助人们进入自由思考的载体。
《世界旦夕之间》最大的贡献在于对“在场性”和“虚拟性”关系的反思。当绝大多数作品试图用虚拟技术制造逼真幻觉时，李建军反其道而行之——他刻意暴露“虚拟性”，揭开所谓现实的表面。这种处理产生了奇妙的悖论：我们明明身在剧场，亲眼目睹演出过程，却通过绿幕、摄像机📹️和实时剪辑体验着虚拟世界的构造过程。这种双重体验迫使观众思考：何为真实？我们到底是“在场”还是生活在“虚拟世界”？李建军导演对舞台表达的探索，让形式不仅成为内容的最佳注解，同时更是一种哲学立场——通过展示虚拟世界的构建过程，让人们深思现实的本质。
《世界旦夕之间》剧照，张子维摄
《世界旦夕之间》的可贵之处在于，从经典到当代的跨越，从娱乐到严肃的贯通，从在场到虚拟的反转，李建军导演的艺术探索，本质上是对“剧场为何存在”的回答：它不是逃避现实的游乐场，也不是玩弄技术的实验室，更不是孤芳自赏的象牙塔，而应是连接过去与现在、情绪与思想、真实与虚幻的“公共思考空间”，是对“人如何活着”的永恒追问。
记者：王润
