《披荆斩棘的哥哥5》一公，就像一辆疲沓的火车，全靠热情在推动。
在看完整场表演，还是认为《烂泥》是唯一能够触动我心弦的表演，其他的我只看到了形式，却没看到作品神髓。
为什么《披哥》成了我不认识的样子，一个曾经参加节目现场的朋友不解地问我。我只能告诉她：青黄不接。
的确，在老将带不动，新声不成熟的《披哥5》，似乎也是对整个华语乐坛的影射，但是，《披哥5》哪怕是一摊烂泥，我们也要努力开着新花。
今天就来评析这首X-Brother（李承铉、张晋、胡夏、早安）合作的《烂泥》。
一、
这首歌曲之所以从几首里跳跃出来，是因为作品在角色分配，表演，以及演唱上，形成了高度统一。
第一个段落，一束光打下来，一个“捏泥工位”工匠专注地在捏着泥巴，然后光源扩大，一排排工位，一个个工匠都在安分守己地做着自己的工作。
泛黄的工装，肮脏的台面，皱巴巴的老手捏着泥巴，但就是这样的环境中，手中的泥塑却活灵活现，暗示着卑微中孕育生命力。
灯光从胡夏的单一聚焦扩展至全员，个体与集体的共生关系一览无余。而那些手部特写和灯光调度，看清了每个人脸部和肢体的僵硬与麻木。
第一段的演唱，就是铺陈出“毫无个性”的人们日复一日烂泥一样的人生，面无表情地看着周遭的一切。直到早安化身“叛逆者”唱出“会有一天啊褪去满身灰土泥沙一场大雨后发芽”的觉醒。
将烂泥具象化、人格化，动作、表情、演唱多维度强化“烂泥”的意象，同时在僵化的情境中孕育生命力的主题，这样的高度统一。
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二、
随之，“叛逆者”早安在间奏中脱离群舞“迷茫游走”，开始以一段非常精彩的RAP，癫狂道出每个人内心的呐感：“这是尊严与现实的混战”
“都看着我笑，看着我牙都被打掉了，也要对着镜子拍照”
“嘴角血都干了，擦不掉，几点眼泪点缀，都是我下饭的调料”
这几句RAP词字字珠玑、声声带血，给人视觉与声音的震撼，带来扎心的疼痛，道出了生存与尊严之间的强烈矛盾。
早安的RAP部分看似“突兀”，实则承接着关键的点题功能，是“点睛之笔”。
被社会规训和压迫到无意识的人们，看到这里有没有感触？当你看着地铁里面无表情刷手机的一排排脸，当你看着街道上匆匆而过的一个个人，当你结束了一天的工作窝在沙发上百无聊赖地刷着手机，当夜深人静回想自己各种缺憾备感失败的人生......
可是，“生在烂泥的花，藏在泥土之下，任凭四周霓虹繁华，默默扎根不说话，总会有一天啊，会有一天啊，褪去满身灰土泥沙，一场大雨后发芽”
在浮躁之中，焦虑之下，唯有一颗安静的心，可以抗挡那些浮华。唯有默默成长自己，壮大自己，直到泥沙俱下，于大雨后发芽开花，让普通的人生变得不再普通。
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三、
在这场表演中，四位歌者分工合作，灵魂统一，才演绎出了《烂泥》破茧成蝶、出泥成花的力量。
胡夏是灵魂支柱，张晋是情绪推手，早安是反抗符号，李承铉是上帝视角。几个人角色分工珠联璧合，强强联手，才让情绪流动得如此顺畅。
首段时胡夏唱“WU”，和二段时的“WU”明显“心境已变”，从逆来顺受到主动改变，一切已如雨后土地，在悄然中种子发芽，花苞开放，希望破土而出。
这首《烂泥》最终以883票斩获全场最高分，他们舞台表演、词曲内核、演唱配合的高度统一，让作品成为最亮眼的存在。
这首《烂泥》将卑微的叙事重构为了平凡者的觉醒，将“烂泥”意象人格化，更有了形象化视觉化的冲击力。
而且，从词，曲、改编，演唱，再到舞美符号，将诸多元素就像每个手指集中地攥成一个“拳头”，用力地打了出去，给观众的心理重重一击。
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表演最后，胡夏用手“开花”的意象，非常的感人、治愈、给人以生命的动力，它就像文章最后的金句，带来醍醐灌顶的感悟力。
这首歌真正地展示了什么叫做“披荆斩棘”，那就是：以匍匐之姿托举出希望，穿越荆棘繁花遍地。
