冯远征，这位以电视剧角色深得人心的演员，尤其让人印象深刻的是他在《不要和陌生人说话》中的角色——那位令人脊背发凉的家暴男安嘉和。冯远征，1962年生于北京，祖籍陕西韩城，自幼成长在军人家庭，七岁那年便被父母送至天津军粮城的盐碱地中生活，意图锻炼他的毅力和性格。高中毕业后，恰逢恢复高考，他于1985年考入北京人民艺术剧院（人艺），这里是话剧界的顶级殿堂。
1989年，冯远征前往西柏林高等艺术学院深造戏剧，直到1991年才回国，继续在人民艺术剧院工作。初期，他的演艺生涯并不聚焦舞台剧，而是以影视剧为主，虽然八年间他并未在舞台上演出，但他在话剧《茶馆》、《知己》、《玩家》、《司马迁》和《全家福》等作品中取得了显著成就。如今，他不仅是国家一级演员，还担任人艺院长，并身兼全国政协委员和北京市政协委员的职务。虽然他原本计划在2023年退休，但其职业生涯却因一些变化继续延展。
最近，冯远征因一番发言再次成为公众关注的焦点——他提出：“别整天崇洋媚外，实事求是，现代戏剧并没有超越样板戏。”这番话直言不讳，揭示了他对一些人盲目崇拜外国文化的批判。冯远征是在回应网友关于NTLIVE项目的讨论时表达了这一观点。NTLIVE是英国国家剧院的一个项目，旨在通过将舞台剧拍摄并在电影院🎦上映，让更多人享受高质量的戏剧演出。对此，冯远征直言，中国早已有类似的文化形式，只不过外国的名字让这一切看起来新鲜而高端。
追溯历史，中国的戏曲艺术片，尤其是京剧、昆曲等，早已在上世纪五十年代以电影形式呈现。特殊时期的八个样板戏，更是成为了那个时代的文化符号，广为传唱。即使像《茶馆》这样的经典话剧，也被改编成电影版。这些本质上就与今天所谓的“live”演出类似，只不过如今的“新鲜感”源自外国的命名。
冯远征的核心观点是，要真正感受戏剧的魅力，最好的方式还是走进剧场，坐在现场感受那种演员与观众之间心灵的碰撞，传递的情感与力量。而尽管高品质的录影技术可以传递一些感动，但始终无法替代现场的震撼。他建议年轻人不妨翻开家里的样板戏视频，去感受那些经典之作带来的冲击，可能比NTLIVE更能打动人心。现代戏剧形式上确实有了创新，但在深度和影响力上，远远不及样板戏。
样板戏这一概念，可能对于今天的年轻人来说较为陌生。其实，它是特定历史时期推出的八部革命现代京剧和芭蕾舞剧，如《智取威虎山》、《海港》、《奇袭白虎团》等。这些作品当时是全中国范围内推广的，旨在传播革命精神。例如，《沙家浜》的故事就基于1939年真实发生的历史事件：叶飞率领的江南抗日义勇军在撤退时遗留下36名伤病员，他们在地方党组织和群众的支持下，坚持继续抗日斗争。
在文艺创作上，《沙家浜》经历了多个阶段的创作与改编。最初的文艺反映是1943年的抗日歌曲《你是游击兵团》，随后在1959年，沪剧团开始创作《碧水红旗》，后改为《芦荡火种》，并最终在1963年成为京剧版，由汪曾祺参与编剧和改编。汪曾祺对于京剧的观点颇为独到，他曾指出京剧的结构和人物设定过于简单，且受到其他艺术形式的影响，民族文化素质逐渐下降。因此，他提倡京剧应当向地方戏学习，吸收外来艺术元素，振兴传统文化。
《沙家浜》的音乐创作由陆松龄负责，他保留了京剧的传统声腔，又进行了不少创新。随着样板戏的推广，创作要求极为严格，每一个唱腔和动作都需反复琢磨，力求完美。这其中的胡传魁角色，虽然在上世纪五六十年代的中国文学中，土匪多以反派形象出现，但他被赋予了一定的复杂性，既有江湖义气，也有憨厚可爱的一面，这让他在传统的“恶霸”形象中显得尤为特殊。
胡传魁的原型争议不断。有观点认为，他的角色灵感来源于胡肇汉，一位曾投敌的抗日英雄。尽管文牧强调该角色为虚构，但在亲历者如夏光、黄烽的证词中，却能看到胡肇汉的影子。无论如何，胡传魁这一形象展示了人物内心的复杂性，反映了创作背后的深刻思考。
冯远征的这一番话，实际上反映了他对现代戏剧深度与内涵的思考。他并不是否定技术进步，而是强调，戏剧作为一种活的艺术，必须更加贴近生活、贴近观众，而非盲目追随西方的流行趋势。他的声音为我们提供了一种反思的视角，让我们意识到，在文化自信的建设中，每一份积淀和传统的力量都不容忽视。
