今年6月27日、28日，广州市大剧院迎来了一场令人难以忘怀的演出——由广州本土创作的杂技舞剧《化·蝶》。随着《梁祝》的动人旋律响起，祝英台在梁山伯的肩膀上如蝴蝶般舞动，赢得了全场观众如雷的掌声和热烈的赞赏。
此次《化·蝶》巡演中，李梦楠再次以祝英台一角亮相。这位新生代“肩上芭蕾”传承人，广州市杂技艺术剧院的青年首席演员，将这一经典角色演绎得淋漓尽致。李梦楠坦言，肩上芭蕾并非普通芭蕾舞，它要求舞者不仅要用脚在地面上跳舞，还要在队友的肩膀和头部舞动，这种艺术形式的难度极高，“但我相信，梦想面前，一切困难都值得去克服。”
从4岁学舞蹈到14岁南下广州拜师，李梦楠已经在“肩上芭蕾”的舞台上奋斗了15年。她曾在某次电视节目中偶然看到吴正丹、魏葆华老师的“肩上芭蕾”表演，瞬间被那令人惊艳的舞蹈打动。她决心追随两位大师学习这项艺术，尽管最初因为年纪小而遭到拒绝，但她依旧坚定不移地离开沈阳来到广州。在经过半年多的坚持后，李梦楠终于成为了他们的得意弟子，并且至今是跟随两位老师学艺最久的弟子。
与传统芭蕾舞的优雅不同，肩上芭蕾要求舞者在高空中完成一系列动作，因此，心理上的恐惧感成为她克服的首要障碍。“从第一次站上搭档的肩膀到进行复杂的动作时，我的心情既紧张又兴奋。每次换搭档，我都要从零开始与新搭档磨合。”李梦楠回忆起15年来的训练过程，不禁感叹：“很多时候我都会问自己，是否还要继续坚持。”
然而，正是对舞台的热爱和对艺术的执着，让李梦楠一次次克服困难，最终站在了聚光灯下。在她看来，每次登上舞台，都会感受到一种特别的满足，那是多年努力的回报，更是一种属于自己的荣光。
在《化·蝶》剧组中，李梦楠不仅仅扮演祝英台，还挑战了与之截然不同的角色——“媒婆”。这一角色最初并不是为她设计的，李梦楠为了争取机会，多次主动向导演推荐自己，并研究这个角色的动作和表演。最终，她成功地获得了这个角色，并用自己的方式将“媒婆”演绎得活泼有趣，给观众带来了不少笑声。
尽管祝英台与媒婆的性格迥异，但李梦楠觉得这样的角色转换是她艺术生涯中非常宝贵的经历。这种挑战不仅提升了她的角色塑造能力，也帮助她不断突破自我，拓展了作为演员的多样性。李梦楠笑着说：“我从没想到自己会演丑角，但这就是对自己的一种挑战。舞台上的每个角色，都让我学到不同的东西。”
今年，李梦楠与小师弟王晨曦一起，在《化·蝶》的演出中再次合作。除此之外，她还参与了另一部作品《天鹅》的演出，与两位师父同台，传承“肩上芭蕾”的艺术。李梦楠认为，这种传承与创新的结合，展现了杂技艺术追梦的过程，也是对这一艺术形式不变坚守的体现。
而在国潮杂技剧《西游·悟空》的演出中，李梦楠则换下了肩上芭蕾的演出服，转身成为了该剧的副导演。她在回忆这段经历时，感慨道：“作为演员，我可以在台上展现自我；但作为编导，看到一个完整的作品呈现，带给我的幸福感和成就感，是另外一种不同的满足。”在幕后，李梦楠不仅参与了演出，还开始思考如何将自己的艺术实践传递给下一代。
如今，李梦楠已不仅仅是一个演员。她持有多项国际认证的舞蹈教师资格证书，并希望能够将这些经验传授给更多的后辈。她对艺术的执着和追求没有止境，认为自己的人生舞台可以有无数种可能性：“我不仅是演员，也可能是编剧、编导，甚至是老师。艺术的道路远不止一条。”
李梦楠的艺术之路，就像她的肩上芭蕾一样，充满了不确定性和挑战，但她一直在坚定地走下去，书写着属于自己的艺术传奇。
