今年是反法西斯战争胜利80周年，令人深思的是，今年夏天三部抗日题材的大制作电影集中上映。人们开始热烈讨论，怎样的视角能更好地铭记历史，哪些电影又是在历史虚无主义的包装下夹带私货？
从《南京照相馆》，《东极岛》，到9月18日上映的《731》，这些影片的共同点在于，它们不仅揭示了日军的残忍和暴行，还提出了一个重要问题：在残酷的屠杀下，究竟是什么样的人能活下来，见证这一切？
其中，申奥导演的《南京照相馆》被誉为20年来最优秀的抗战电影。这部影片通过普通小人物的视角——例如男主角🎭️和照相馆老板一家——带领观众走进南京大屠杀的历史。它准确展现了包括日军摄影师在内的侵略者的残忍，毫无美化，真实呈现了他们的暴行。影片通过回溯历史，展现了日军攻占南京后，近半个月的屠杀过程。如何在这一过程中让主角🎭️团活下来，见证南京大屠杀的全过程，是这类题材的最大难题。
过去的抗日题材电影，往往从反抗军或者民众的角度出发，但他们要么未能活到最后，要么即便存活，也只能在地窖里躲避，全程对外界的屠杀一无所知。申奥导演此次的突破性创新，不仅没有选择外籍神父或反战日军的视角作为主角🎭️，也避免了美化侵略者。影片的核心难点在于如何让男主角🎭️在日军的屠刀下生还，唯一的办法就是让他对日军“有用”。『刘昊然』饰演的邮差，被日军摄影师误以为是照相馆学徒，因此被迫为日军冲洗照片。只要他不完成任务，他就能活下来。这种情节设置既避免了主角🎭️成为汉奸，也赋予了他觉醒与反抗的空间。
从影片设定上看，申奥导演通过不情愿、觉醒和反杀的设计，成功塑造了一个鲜活的男主角🎭️形象。很多观众和媒体认为『刘昊然』与『高叶』所饰演的角色，突破了以往抗日电影中的常规设定。这些角色不仅有反叛情节，更充满了人性复杂性，而这种叙事手法也显得前所未有。
申奥导演的叙事风格并非全新，他此前也采用过类似的叙事模式。在2019年的《受益人》，2023年的《孤注一掷》以及今年的《南京照相馆》中，导演的女性♀️角色往往看似风尘，但却都有各自的高光时刻。这些女性♀️角色表面上让人误解为不正经，但实际上他们各自有独立的价值与成长。
男主角🎭️的设定同样一脉相承。在《受益人》中，大鹏饰演的网吧网管，带着生病的儿子，在面对保险公司经理的威胁时做出抉择；在《孤注一掷》中，『张艺兴』饰演的潘生，也从电诈集团的初期就表现出强烈的反抗意志。最终，他通过技能反败为胜，锁定了电诈集团的首脑。
同样，『刘昊然』饰演的男主角🎭️在《南京照相馆》中，通过其在冲洗照片中的反抗，表现出了他不为侵略者所用的坚决立场。他所展示的抗拒与觉醒，最终让他在历史的浩劫中存活并反抗。
不仅如此，《南京照相馆》还给出了抗日电影的新标杆。在过去的电影中，诸如《黑太阳731》这样的作品，以其残忍的日军实验场面深深刻入了观众的记忆。人们通过那些极具冲击力的实验场面，看到日军的暴行。然而，今天再回看这部电影，我们发现，其主剧情呈现了日军少年兵的觉醒与悔恼，甚至出现了他们救人的情节。而这些设定，在如今的视角下，往往会被视作“过度美化”甚至“夹带私货”。
《南京照相馆》通过其克制与留白的手法，展现了日军暴行的残酷，却又没有过分强调血腥画面。这种做法被许多观众称为“高分手法”，但也有部分人认为，这种做法成为了未来所有抗日电影的“标准答案”。而我认为，这种标准并非必须。每个导演可以根据自己的艺术表达，展现不同风格的日军暴行。电影创作的本质，不应局限于是否要展现过多的血腥，而在于是否能揭露日军暴行、铭记历史，并引起观众的深刻反思。
未来的抗日电影，是否一定要像《南京照相馆》一样以这种克制的方式呈现暴行？我认为，只要是用不同方式呈现日军的残暴行径，哪怕更血腥、更残忍，那也是一种合法的艺术选择。在这一点上，我们应该给予更多的创作空间，而不是被某一特定风格限制住。
历史的真相和电影的叙事方式并不应互相排斥。我们要铭记的是那些真实的暴行，同时也要给后来的创作者更多的空间去表达。
