青年导演的成长之路，往往像摩西站在尼波山上远望应许之地——心中早已绘制出影像的蓝图，可通往这片土地的道路却充满了不确定与挑战。《路边野餐》以极为有限的20万预算启程；《滚蛋吧！『肿瘤』君》的初稿甚至被批评为“缺乏创意”；《流浪地球》则毫无经验可借鉴，正面迎击中国硬科幻的空白领域……电影工业的齿轮，始终在经验的磨合中运转。每一位新晋导演，都注定要在从无到有的崎岖道路上跋涉，经历无数跌撞与试探，才得以前行。
然而，裂缝需要被修补，悬而未决的并非终点。导师们的加入，不仅是经验的传递，更是一种对电影创作生态未来的承诺——在裂隙之处播种新的连接，让年轻的影像力量能够在这个时代的潮流中，汇聚得更加完整与坚定。断裂的地方终会愈合，代际之间的接力，也将在这片土地上永远延续。
今年，平潭IM两岸青年影展迎来了生生不息成长计划，五位资深电影创作者作为导师团队的成员，将带着对创作的深刻理解，传授给青年导演们宝贵的经验。他们是剪辑与叙事结构的工艺匠人；是中国艺术电影走向世界的推手；是中国电影工业化进程的探索先锋；是捍卫导演独立创作空间的引路人；也是在剧本创作的博弈中，巧妙调和艺术与市场的斡旋家。
这些导师们曾亲自经历过创作的瓶颈与困境，深知其中的挣扎与突破。此时，他们将毫无保留地分享自己的创作经历，依托各自丰富的项目经验，与青年创作者们一同前行：共同构建故事，精炼表达，审视创意。
让电影的每一分画面都成为更加自洽、更加坚固的生命体，让那个“应许之地”真正成为现实。
电影最终是要穿越银幕，触动观众的心灵，而这一次，你们不必再孤军奋战。
（以下按姓氏拼音排序）
陈博文，资深电影剪辑师，曾在台湾艺术大学、北艺大、崑山科技大学、世新大学等地教授，屡获金马奖、金钟奖等重要奖项。出生于1953年，台南人，1974年毕业于台湾艺术大学广电科。起初担任场记与副导演，1979年开始从事剪辑工作，并于1986年成立个人工作室，至今已剪辑超过200部作品。代表作包括《牯岭街少年杀人事件》《一一》《黑暗之光》《念念》《暗恋桃花源》等。纪录片作品如《红叶传奇》《银簪子》《春天许金玉的故事》等也同样广受好评。
单佐龙，电影『制片人』。在过去十年，他制作的电影几乎全部入选戛纳、威尼斯、柏林等世界顶级电影节并在全球上映。他的代表作包括《狂野时代》《地球最后的夜晚》《路边野餐》等，这些作品曾在国际影展上获得多个奖项，如戛纳电影节“特别奖”、威尼斯“未来之狮”最佳首作奖等。
刘开珞，资深影视『制片人』、监制、出品人，现任登峰国际总裁。毕业于北京电影学院导演系研究生，已在影视行业二十多年，参与了《我和我的父辈》《流浪地球12》《我不是药神》等多部作品的投资与制作。曾担任合一影业总裁、万达影视副总经理等职务，长期致力于发掘优秀创作人才，是多个电影节与创投计划的评委。
杨超，导演、监制、教师，“一部电影”项目的发起人。执导的《待避》获得戛纳电影节电影基石奖；《旅程》荣获戛纳电影节最佳处女作奖。监制的《草芥》《柔情史》《乘客》等影片在国内外影展中屡获殊荣。
袁媛，编剧、导演，现为西安电影制片厂副总经理。其编剧作品《滚蛋吧『肿瘤』君》《后来的我们》曾广受好评，导演作品《明天会好的》也屡获奖项。
文｜九月
编辑｜三九
排版｜瑾毅
