最近，一位博主在『社交媒体』上发起了一场讨论：今年上半年，究竟有没有哪部长剧能够突破圈子，成为真真正正的爆款？评论区热闹非凡，很多人纷纷列出了自己的推荐剧单。然而，当大家一一列举剧名时，却惊讶地发现，每一部剧似乎都与某个粉丝群体紧密相连。经过仔细观察，结果却是这些剧集并没有一部能够打破粉丝圈的限制，真正实现“出圈”效应。
令人意外的是，尽管上半年已经过去，长剧市场依旧如此低迷，几乎处于冰封状态，活力全无。
与长剧的萧条相反，短剧的火热行情愈演愈烈。最近，主打短剧的视频平台——红果发布了一则微博，宣布其短剧《18岁太奶奶驾到，重整家族荣耀2》的观看量突破了20亿次，简直让人瞠目结舌。这一数据的意义不言而喻，因为短剧的受众群体相对较为分散，少有大规模的粉丝群体加持，这样的观看量显然更加真实可靠。
然而，这一切引发了网友们的疑问：“观众们到底怎么了？怎么都转向短剧了？”
说实话，尽管短剧市场火爆，但它的观众群体和长剧相比较，依然无法相提并论，至少现在是这样。短剧主要面向下沉市场，但长剧的受众却远不止此。只要质量过硬，长剧的影响力和“出圈”效应绝不是短剧所能匹敌的。
问题出在哪里？长剧已经很久没有出现过质量顶尖的作品了。
曾经，一部长剧的质量，往往取决于编剧、导演以及剪辑等幕后团队的努力。一个强大的制作团队能够带来令人安心的保证，甚至可以弥补部分演员演技上的不足。然而，现如今，随着粉丝效应愈发强烈，演员在一部作品中的角色愈加重要。我们经常看到剧组在制作过程中完全妥协于粉丝的需求，演员的粉丝开始在剧组中插手，包括剧本的修改、妆造的设计，甚至还影响了剧情的走向。这种种现象让原本应该由专业团队主导的工作变得千疮百孔，最终的“爆款”往往只是在粉丝的『社交平台』上，频繁刷屏而已。
真正的观众，根本不被这些“粉丝主导”的剧集所吸引。而更糟糕的是，现在几乎每位年轻演员的粉丝都在不断要求剧组撕番位，不管演员是否具备足够的实力。无论是炙手可热的顶流小生，还是刚刚崭露头角的新人，粉丝们总是希望自己的偶像能成为剧集的核心。一些不具备演技或咖位的演员，也会被粉丝推向舞台中央，甚至要求剧本为他们“量身定制”。更有甚者，粉丝们会主动对抗其他演员，甚至撕扯项目本身，导致整个圈子的混乱不堪。
对于这种现象，不能完全将责任归咎于粉丝。背后那些盲目迎合粉丝需求、想借流量演员热度走捷径的制作方，才是罪魁祸首。如果一部剧集质量不佳，制作方再怎么赔本，也只能怪自己。
这也正是短剧市场迄今未曾出现的“病症”。尽管短剧演员的地位也有高低之分，名气和身价参差不齐，但与长剧相比，短剧的制作方式显然没有陷入同样的困境。以《18岁太奶奶驾到》为例，女主李柯以虽然不如几位男演员王培延、吴添豪等人名气大，但她依然在剧中作为主角🎭️稳稳占据了中心位置。即便这些男演员都是短剧圈的佼佼者，他们也甘心当配角。这部剧的海报上，李柯以的名字赫然在上，男演员的名字则被挤压到海报的上方，甚至不仔细看都看不见。
这些短剧的创作思路显然更为纯粹，也更能满足观众的需求。而与此相对的，是长剧市场越来越混乱和复杂，甚至让很多只想轻松享受剧集的观众都感到身心疲惫。
难道做长剧的人真的是没有脑子吗？很多平台已经表示将转向中长剧方向，刚开始听到这个消息时，观众们或许觉得这是好事——毕竟那些四五十集的长剧，总是充斥着大量注水剧情，看的累人。然而，谁曾想到，所谓的“中长剧”，却成了像短剧一样快速刺激的“竖屏爽片”？那还不如直接看短剧算了，谁要看这些四不像的长剧呢？
这些长剧制作方似乎并没有意识到，观众对长剧和短剧的期待是截然不同的。虽然短剧市场红火，但长剧依然有它的独特受众。许多观众还是渴望通过长剧来激发思考，享受深刻的情感体验，短剧那种不需要动脑，只求快速爽感的方式根本无法满足他们的需求。
快速消费的文化可能会短暂满足我们的娱乐需求，但它终将带来空虚感。只有那些真正有深度、有质量的作品，才能在这个行业中立足，成为真正的经典。
