自踏入影视行业以来，陈莹已经与镜头为伴超过三十年。与那些活跃在镜头前的演员不同，摄影师这个职业总是带着几分“神秘感”，需要无数的时间和精力投入。他们隐藏在镜头背后，是每一部电影艺术创作中不可或缺的存在。陈莹身上所具备的敏锐观察力、卓越的美学素养和极强的感知能力，让人看到了摄影师应有的专业品质，更展现了他作为一位幕后工作者的执着与坚守。
出生于上世纪60年代末的陈莹，成长在改革开放的初期。他自己也认为是个幸运的人。尤其在他的青少年时期，受时代背景的影响，他有幸提前接触到了一些“参考片”，这些影片更像是一次好莱坞电影的回顾展，具备独特的技术参考价值，同时也成为了陈莹“摄影梦”的启蒙。
那是一个充满希望的时代。从封闭到开放，影片的引进为陈莹带来了似乎是命运般的冲击。回首往事，那个18岁满怀梦想的少年，虽然还不懂得这些影片对他未来职业生涯的深远影响，但他已经全身心投入其中，坚定地决心将摄影作为自己毕生的事业。那时的他，孤身前行，毫不动摇。
1998年，机缘巧合下，陈莹成为『张艺谋』导演《一个都不能少》摄制组的导演助理。对他来说，这不仅是一次职业机会，更是一个全新的挑战。进入摄制组后，他迅速进入了高节奏的工作状态。回忆起第一次与『张艺谋』导演的接触，陈莹至今记得最深的印象：导演亲和力十足，让人瞬间放松，缓解了拍摄过程中的紧张气氛。而在拍摄的第一场戏中，他也彻底被震撼：“原来电影是这么拍的！”
《一个都不能少》以纪录片风格呈现，真实展现了中国农村教育的现状。特别是其中一幕：烈日下，搬砖的孩子们不停奔跑，而导演要求他们不发出任何声音，只留下满身汗水与尘土飞扬的场景，这深深打动了陈莹。那一刻，他对电影艺术的理解得到了极大的启发。
从少年时代开始，他便对电影产生了浓厚兴趣，尤其是看完《教父》后，心中对电影的渴望愈发强烈。然而，如何拍出一部优秀的电影成了他的困惑。困难不断涌现，从最初的理念到最终呈现的影像，期间跨越了无数的挑战，其中包括学习技术、提升审美、团队协作等。陈莹很庆幸能够在早期跟随『张艺谋』导演学习，他眼睁睁看着导演如何将一个个创意转化为影像，这些都是学校中学不到的珍贵经验。除了参与电影的拍摄，陈莹还参与了『张艺谋』监制的多个重要项目，例如《中国旅游形象宣传片》和《世博会北京馆宣传片》，这些经历让他进一步拓宽了创作的视野。
历经多年沉淀，陈莹的职业生涯进入了一个崭新的阶段。2008年，他为电影《一半海水一半火焰》担任摄影指导，并因此获得第45届台湾电影金马奖最佳摄影提名。这部作品几乎凝结了他多年心血，筹备工作历时一年多，过程中充满了各种挑战和不易。技术上的要求、艺术的追求、人与人之间的沟通、以及拍摄过程中受到的客观因素影响，都让陈莹飞速成长，并最终迈上了职业生涯的小高峰。
回望自己与电影结缘近二十年的岁月，陈莹感慨万千。曾经那个充满热血的少年，在看完《教父》时，对电影的热爱已如火如荼，但他也明白了，拍一部好电影需要的不仅仅是梦想，更多的是实际操作中的细节与付出。理想与现实之间的鸿沟，陈莹凭借自身的努力和一些运气，成功地跨越了这道门槛，并创造了属于自己的职业里程碑。
过去的十几年里，陈莹依旧保持着高产，除了参与电影和宣传片的拍摄，他还涉足了网剧领域。以《鬼吹灯》系列为代表的悬疑剧，凭借庞大的世界观和引人入胜的情节，展现了前所未有的拍摄挑战。陈莹在这个全新领域中的探索，不仅为行业带来了新突破，也令他更加深入地思考如何通过镜头讲述一个好的故事。
《龙岭迷窟》、《昆仑神宫》、《南海归墟》这些项目，陈莹都能详细讲述，言语中充满了对摄影事业的热爱与执着。即便已经是资深的摄影师，陈莹依旧保持着最初对摄影的真挚情感。他认为，摄影本质上是一项孤独的工作，需要仔细观察世界，并从独特的视角入手，才能拍摄出动人的作品。
摄影已不仅仅是陈莹的工作，它更是一项让他感到深深自豪和满足的爱好。这份爱好让他始终保持着内心的平静和根基，哪怕步入耳顺之年，他依然充满干劲，眼中对世界的好奇和求索心从未消退。透过镜头，陈莹将继续为影视事业贡献自己的一份力量。
未来，我们期待陈莹继续与镜头为伴，创作更多令人震撼且精彩的作品，为自己的职业生涯书写一个又一个新的里程碑。陈莹与影像的故事，仍将继续。
