《南京照相馆》上映后，演员『高叶』因饰演林毓秀一角而成为全网热议的焦点，尤其是那场“哭到抽搐”的戏份，更被观众称为“生理性演技”的巅峰表现。
在剧中，『高叶』的表现令人震撼——当日本军官残忍摔死婴儿时，林毓秀的表情僵硬，眼泪无声滑落；当她看到自己曾经的照片时，崩溃到全身颤抖，泪水汹涌。这样的镜头不仅让观众感到极度震撼，也验证了『张颂文』那句“赞美并非客套话”的真实含义。
电影中的一幕，极具压抑感。为了表现日本的“友好”，日军要求南京的市民拍摄“亲善照”。“记得化个妆，笑一笑”，这就是日军的要求。但试想一下，身边到处是同胞的尸体，又怎么能笑得出来呢？为了活命，南京居民只能硬着头皮，在镜头前做出所谓“幸福”的表演。
然而，就在拍照过程中，一名婴儿突然不合时宜地哭了起来。日本摄像师不耐烦地让手下处理婴儿的哭声，紧接着，一个军官恶狠狠地从妇人手中抢过婴儿，举起高高的将其狠狠摔下。周围的一切瞬间陷入死一般的寂静。镜头内外的所有人都不禁倒吸一口凉气。
『高叶』饰演的林毓秀被迫抱着“死去”的婴儿继续拍“亲善照”。她手中温度渐渐消失，摄像师还在不停重复着“笑一笑”。她的脸上写满了惊讶、恐惧、愤怒和屈辱，然而最终，她只能用麻木来掩饰内心的崩溃。她的半边脸强行挤出笑容，另一边的泪水已经控制不住地涌出。她抱着婴儿的手，已经无法自控地痉挛，全身都在承受难以言喻的痛苦。
这一段戏，『高叶』没有任何台词，也没有复杂的动作。但正是这种极度的沉默，让整段戏的绝望感如同浓雾一般，令人窒息。为了生存，林毓秀不得不演好一个“幸福的妻子”和“善良的母亲”，但每当她低头看着怀中的死婴，她眼中显现的却是无法掩饰的绝望和崩溃。
拍摄结束后，『高叶』几乎瘫软在地，痛哭得无法站立。那泪水并非“演”出来的，而是她真正感受到了那个时代下人们的无力感。她的眼泪，不只是为了角色的悲痛，更是对那个时代的深深绝望。
如果说这场哭戏展示了林毓秀的绝望，那么她看到自己照片时的反应，则彻底让角色变得鲜活。剧中，林毓秀曾是一个怀揣梦想的演员，她最珍视的就是那些电影胶片。然而，战乱让她变成了日军手中的“道具”。在照相馆避难时，她和同伴们约定，将日军的恶行拍成底片，缝进衣服里，计划等到有一个人活着逃出去时，就将这些照片公之于众。
林毓秀九死一生逃出魔窟，翻找衣服中的罪证底片时，却无意中触到一张“硬纸”。那是阿昌偷偷打印的她曾经登台演出的剧照。回想起刚到照相馆时，她曾轻描淡写地对阿昌说：“如果你能帮我洗出这张照片，打完仗我就能演主角🎭️了。”但经过了太多生离死别，林毓秀早已不是那个只想着活命的女人。她几乎忘记了当初的那句无心之话，甚至连曾经的梦想也一起遗忘。
然而，这张照片却在提醒她，即使身处战火，她的梦想并未被完全吞噬。这张照片不仅是她的回忆，更代表了她的前半生。尽管在战火中她朝不保夕，没有哭泣；面对日军的欺凌，她没有哭泣；即使亲人被残忍杀害，她也没有哭泣。然而，这张照片却让她无法控制自己。面对这突如其来的温柔，林毓秀终于崩溃，失控地嚎啕大哭。
这一幕，『高叶』的表演堪称极致——从茫然到震惊，再到最终的崩溃，她的情绪层次分明，哭到无法自持。她的眼泪，不只是对阿昌温柔的回应，更是对自己人生无情摧残的不甘和控诉。这一段的表演之所以能够引起观众的强烈共鸣，正是因为它超越了简单的“演技”，触动了每个人心底的那根弦。
从一名毫不起眼的龙套演员，到通过一场哭戏征服全网的“绝世演技”，『高叶』的演技是用十五年在小角色中淬炼出的精华。刚入行时，她几乎没什么露脸机会，哪怕是出演了《山楂树之恋》，也不过是几秒钟的镜头；甚至拍摄《边境风云》时，她为了演一个窒息镜头差点把自己憋死，最终在海报上也没有她的名字。为了打破局限，她曾扮演过老板娘、风尘女子、摇滚歌手，虽然大多数是演员表上排得最末的配角，但她从不敷衍，哪怕为了贴合角色增肥20斤，影响了自己的戏路。
直到出演《狂飙》中的“大嫂”陈书婷，她才开始崭露头角。当时，『张颂文』曾在庆功宴上称，和『高叶』合作是一种享受，因为她对角色的理解非常深入，让整个拍摄过程顺利许多。很多人当时以为『张颂文』是在客套，但如今《南京照相馆》中的“哭到抽搐”戏份封神，观众才明白，『张颂文』的赞美并非空口承诺。
『高叶』的演技，不是技巧的堆砌，而是将角色的灵魂注入自己的生命。她不仅在饰演林毓秀时保护了罪证胶片，实际上也在保护演员的初心。她从无名小卒到凭一场哭戏征服全网，这种彻底“抹去自我”的表演，或许才是演员的最高境界。或许真正的演技，不需要热搜，只需要一个沉甸甸的角色。而『张颂文』的那句夸奖，如今看来，简直像是对一位艺术家的预言。『高叶』的表演，不只是“演”，更是将灵魂剖开，放在镜头前。
