你说这传承还能hold多久？我真不知道是不是我记忆出了问题，还是这年头“传统”就这么快没了影子。昨天又看了一场京韵大鼓的直播现场，那场面让我觉得：是不是我们这帮老艺人都快“退役完毕”了？那一幕幕让我觉得，咱们的根该怎么接完？是不是有人要告诉我，“传统”这个词，已经变得像个花架子，被不断的打折、折价、甚至快被淘汰出局。
不过说实在的，你别说，我到中间，才意识到问题的严重。你知道吗？其实以王惠为代表的那帮传承人，真的是用生命在坚持。她从小泡在鼓书场子里，跟着师父早就学得规规矩矩：后台一定要行礼，招生拜师，要师傅说一句“收徒”，那是传承的仪式感。她说，从小学艺到拿奖，只用了不到二十年，哪天没点规矩，别人以为她还在练琉璃碎。
但你知道，这世道变了。短视频、直播、AI剪辑，他们说“传承”是个标签，就像是战机上的油表，快叫不动了。你说这要是真能“传承”，就得能在这些新场合里站住脚。结果呢？少有人在意规矩的本意，热闹归热闹，赏识归赏识，可真正懂得里面那份含义的人少得可怜。那些主播在弹幕里一边“哈哈”，一边随手扯个“拜师拜师”，你让他们知道背后那份师徒情，估计都笑了。这是真要把“规矩”变成挂在墙上的装饰品，把“传承”拆解得一文不值。
我昨天看到一个新闻，说有个“京剧”表演，居然都在『直播间』裹了个金丝边墨镜🕶️，边说边“打招呼”，像是在应付打卡。你说这场面，真要说牛逼，那就是说：又有人用“新潮”把传统糟蹋一通了？自己在台上一套，台下的粉丝们也要配合着“夸奖”。但我告诉你，这不是真传。那东西，跟『蔡徐坤』扯上关系的都算戏份，跟真正传艺人一毛钱关系都没有。
我这么说，可能有人会反驳：“哎呀，时代变化，咱不能死守。”但是问题在于，这“变化”是不是变成了随便玩玩、把传统变成社交炫耀的工具？别的不说，你看看王惠那些年，师徒关系可是用生命和信任在维护。她跟师父打招呼的那会儿，那是真“记心里”；她练腔调的那段，是真“拼命”。可如今呢？谁还记得那份“起腔”的艰辛？谁能理解“嗓子里藏着条龙”这些话的内核？变成了多少人买个文化标签，炫耀一波就算完事。
我还真佩服有些传承人在坚持。比如骆派创始人，亲自指导徒弟，三个月练发声，那叫个打拼。可你说这个传统，要不要死在“流量”的洪流里？有人问：“这传统还能hold多久？”我说就看你们这些新式主播宠不宠这个“传承”了。现在到处讲“国潮”，其实大多数都还只会“『抖音』快手”里装样子，真正留得住核心价值的，少得可怜。
弄到最后，你会发现，无论怎么“创新”，那些“规矩”的意义，还是被边缘化。眼看着“传承”变成一场广告，一场“文化消费”。有人说，其实师徒关系不死，传统还能见到；有人则冷笑：“那不实用，现在谁还学那套规矩？”困在这种“守与变”的拉扯里，真让人觉得，就算再怎么“拥护”传统，谁还能在这个时代站得稳？
我就是在想，这样的传承，真就能一直维持下去？或者说，这只是我们最后的心迹符号，最后能续上一段“古法”？下一秒，可能就会变成影院里的文物展品，我还能在微博上看到“传统工艺”被挂到广告里，跟一杯奶茶、一个网红表演一起“现代化”成了一片泡沫。人家怎么说的，“文化是活的，不死守固有的东西。”可是，是谁动了手，让那份严谨变成了马戏？还是说，那份规矩，一经打破，就再也回不来了？
我昨天还真想问问自己，“这事就这么过去了？”还是说，下一次还有谁会买账？反正我是看够了，这些年，中国的“传统”像是被扯破了的地图，根本没了完整的线索。只剩下一些碎片，随时可能被新潮给淹没，或者变成陈年老货。要把“传承”变成一种潮流，估计就是玩票的节奏吧？真要说，粉丝还愿意相信“传承”是不是？他们只记得“打招呼”的姿势和“红绿灯”传播的套路。
所以你说，这“传统规矩”还能撑多久？我没答案，但我知道，下一次看这些老艺人还在拼命守规矩，可能真是最后的坚持了。再熬下去，谁还能记得，那一束“起腔”的光，是怎么照亮我们片刻的心境。
